电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
是《小偷家族》的延续,但缺乏相当程度的共情。
人间有大爱,仿佛看了一出知音故事会,不过对照《无人知晓》,应该是作者有意要爱满人间吧。
为人父母的温暖亲情,延续了是枝裕和一贯的风格,可惜不进则退。
片子主题跟今天热搜的“社会调剂”事件有种莫名其妙的时空关联。但片子温吞、寡淡。而且我现在不太喜欢是枝裕和老是在讲并且持续强化好人之间的善良纠葛与内心挣扎,却淡化导致这些悲剧的背后的坏人和坏事。我想怨怼,却不知道该怨谁?怨社会么?
杀鸡焉用牛刀,是枝裕和翻拍是枝裕和,把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和,拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍,但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任,自己送养孩子,自己活的烂,自己满目疮痍,自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话,真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场,也可以在法国絮絮叨叨家长里短,却把最温柔的童话给了韩国,蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位,完全没啥突出点,iu还行吧,摩天轮和姜东元可以的,用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
是枝裕和擅长的题材,但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理,让人真的无法代入和共情。
所有人物的状态都比较悬浮,剧作上细节也不太自然,甚至会让人有些模式化的感觉,
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
人物弧线也好似玩笑。
这一次的掮客家族,并不让人动容。也许,一切只是为了让所有人都有个和解的出口
婴儿和妈妈之间的戏完全没有化学作用啊。故事本身也拖沓死了。
如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
400万韩元才2万多块,我真的震惊了。世界上哪里有那么多有爱心的人把别人的孩子当亲生的养。这个世界上的善意还是太少了。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
中后段的连环崩坏似乎是可预见的,因人物在此除了浅层的边缘符号功能,和完成台本硬塞的“传话”任务外,其内在情感逻辑再无细微的串联和变化,由此让这个临时组建的家庭变得颇为别扭,不自然,更无法像《小偷家族》在齿寒的现实辙痕里,洒落大音希声的感动。或许,是枝最好的作品仍在于用凝缩(形而上)的生活气息和经验,去反哺特定的题材表达,而当类型化的社会元素(悬疑、黑帮、凶杀)开始渗透,他便完全被绑在了温柔的陷阱里,变得愈加无所适从。
是枝裕和的影像基调仿佛在“无生命”的状态下注入一针小剂量的艾司唑仑,看似噤若寒蝉,实则包罗万象。1.比以往的作品大大提升了影像构图,强调了场景内时间与空间的统一度。一方面借助了场面调度和画面造型成功抓住观众的注意力,另一方面提供亲近而又独特的视角最大限度地让观众一边体验一边观察。2.在一整个封闭且杂乱的车内戏与屋内戏中,场面调度可以实现日常大家庭的流动性,这类流动性来自于每一个长镜头中都设置至少三个人物,人物的位置前后错落,动作也是互有交流,整个画面的内容是极其丰富的能在封闭的空间内实现乱中有序的优雅。3.是枝裕和的场面调度能够在每一个画框中都完整的发生一个故事,其中没有切断全体画面,转去某一个说话者 的“打断式”叙述,镜头调度都是以平视、中近景, 宛如家人一般视角去观察这个家里发生的一切。
虽然不是凯奇的死忠粉,但是本人对凯奇的职业精神相当敬佩,过去十几年欠债乱接片子他也还是很认真地扮演了每一个角色,其中不乏坏中尉那样的杰作。凯奇本人也知道他的片子不好,但最近两年咸鱼翻身,苦大仇深的脸太适合喜剧片了,这一次彩蛋密集加上量身定做,还有一脸严肃的大毒枭加盟实则是要搞怪,两人的化学反应不可低估。
宋康昊对这类挣扎在社会边缘的善良小人物的表达已经出神入化了 7/1 @ Shaw Lido
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