第一次看钟孟宏,非常喜欢,感觉他的电影那么优雅、细腻、清冷,予人很强的代入感。那对台北母女之间所存在的隔阂,所面临的困境,及静静的陪伴与守望,貌似生活日常、平淡无奇,但钟导拍起来却不平庸、不俗套,不吵闹、不夸张、不滥情,而是那么徐缓、轻柔、熨帖。佩服钟导能将易落俗的题材演绎得细腻、清雅。片中大量蓝色、蓝灰色的运光用色也很恰当地烘托了气氛。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
台湾文艺片不得不说越来越有格调和档次了,这部电影钟导把节奏压的很平,那些为了疗愈而出现的温存和幸运显得非常刻意,反而削弱了困境和现实。但因为曾经的生活经历,对影片里出现的所有角色,他们的表情和行为都觉得很熟悉。可惜能把暗流涌动的心理变化描写的如此生动,内地导演目前还没看到啊。
超英路人
从戏份和视角来看,王净和贾静雯应该是双女主吧。
作为身边有同样受精神症状困扰的人,看这样的片子显然无法和普通观众一样保持中立 影片本身节奏略有碎片感,但整体还是保持钟导的影调,只是不知为何今年钟导不太用中岛长雄身份进行拍摄了?
还没有到那个高度。
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
开场感觉就已经剧透了,阳光之下,一片暗影,但暗影终会消散,阳光普照。调性也非常像阳光普照。父母跟子女之间的隔阂最让人难过,尤其是当他们既是彼此最爱的人,也是最恨的人。
光的轨迹令人不安:危险的气味从黑暗向有光的角落漫延;侧光打在人物脸上,刻出一道明暗交界线;刺眼的强光如审讯般射出银幕,晃得我们睁不开眼,是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来,却无力代表光,他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智,而侦探的身份也只是串联起证据与线索,助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要,真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”,他以何种道德伸张正义,又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人,蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里?在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市,只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜,感觉自己也湿透了,路灯车灯太刺眼,由着冷风先把我吹醒吧。
我不能剧透,只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员,建议去看无脑爽片吧,因为这部电影真的需要你耐心的观看。
贾静雯演得好。也许这就是怎么照看这类病人应有的样子。
有时割舍过去,才能迎接更好的自己。生活很糟,但也没有想象的那么糟,还是可以生活得下去。
疫情隔离制造了原本淡漠紧张人际关系进一步垮坍的可能 也或许加速放大了种种Fall 细腻敏锐依旧 但用"水坝无预警泄洪"来喻疫情突发下脆弱中产的滑落 太浮于表面了些. 辞格上 眼看着钟孟宏逐渐佛系成为一名广播剧导演 当然 是有不错声效配乐的广播剧 2.5
疫情blue,我感觉我也快熬不住了555555
整体境界比《阳光普照》低了一级,人物角色不像《阳光普照》那么多,所以没有太多剧情矛盾点,并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意,这个是精神类片子的弊端,如果掌握不好,确实会很难拍出4星的骗子来,但好歹拍得还算有些情调,3星及格。
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
疫情只是稻草,风吹动稻草的时候那声音是不是也很大?每一根稻草压在不同的人身上,太沉重了。还有的选的人,就还能活下去
这个结尾真的要死哦,差点我就想不开了,找不到出口了。前面部分有特别体现了下疫情的状况,就说做人是真的苦,平时鸟事就一大堆了,还要对付病毒,真的是淦了。
892|3.5,电影带来的情感震荡完全不是人物创造的,而是在情节和观众自身的经验叠加之中产生的。钟孟宏不会写人,他擅长的是捕捉一个个可能产生真挚情感的瞬间,但却对其视而不见,转而用情节上的突转来引导观众。
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