被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是吖，我也一把年纪了
按说，一部只有“卖情怀”的电影是低级的。
编剧的立意很好，让众人都忘记蜘蛛侠，然后重新开始，一个崭新的开始！蜘蛛侠在咖啡店没有选择与女友再次相识，学会隐忍是一种成长，离开即保护。
漫威怎么会蠢到让自己完全丧失漫画感的？那是立身之本吧……
这部电影就像我做的菜，玉米蘑菇番茄菠菜西兰花胡萝卜猪牛鸡肉全都放进锅里大乱炖，最终白白浪费了好食材（不过感觉老演员们也没有太用心演，嘻嘻哈哈走过场，只有荷兰弟一个人哭得很认真）
2.5 / 真的是连基本的爆米花观赏性都没有。大量废文戏，大量平庸的动作戏，还有大量毫无助益的碎嘴，高潮部分大量糙得仿佛国产电视剧的煽情。以及这么个体量显然一点也讲不好与反派和解共存的主题，现在所谓的cure完全就是“正常化”的代名词，所以这个仿佛严肃的主题也毫无实质挖掘。但是，我真的还是有被最后记忆抹去后相遇的时刻感动到——这一刻显然还是抓住了“数据库”电影的精髓的，就像是看复联4结束的那一刻重演了一样……
真踏马无语 找奇异擦屁股然后把屎糊他脸上的感觉…谁会喜欢这种巨婴蜘蛛侠啊
多希望回归的绿魔是詹姆斯·弗朗哥。故事层面来说，算是荷兰弟三部曲中最差的了，基本上算是在硬讲，主线成谜，凑齐这么多反派，故事核却非常小家子气。不过好在挚爱的章鱼博士和电光人霸气回归，大量奇异博士的部分也让视觉更加炫酷，看完之后更加期待《奇异博士2》了。不得不说在《复仇者联盟4》之后，每一部漫威电影都显出了一丝力不从心。而对于《蜘蛛侠》系列，第二部永远是最好的。
终于是看完了，情怀真的拉满！静下来仔细想想也有一些硬伤，比如降智的奇异博士 圣母的彼得帕克。但是在看的过程中真的是充满了惊喜与感动
圣母与权力意志的较量，最后竟然被好心人拯救？这是最隐形也最傲慢的传教。不愧是好莱坞，不愧是迪士尼。
熊孩子一通圣母，家长跟在后面擦屁股。奇异博士：我太难了！
咱能不能不要写圣父男主角了，不闯祸就没故事。圣父主角的每一次成长都是用配角的血换来的，谁是他亲戚爱人朋友倒血霉了。托比和加菲一出现就没人想看荷兰弟了。想看三个宇宙三种画风的孙悟空对抗天庭阴谋。
1.电影说是满足情怀但是观感更像主创在社交媒体上扒了一年的粉丝口嗨梗然后上映前几个月赶拍出来的2.原因也很简单，电影不缺充满情感的还行片段但是稍微动点脑子把剧情连一下就完全没法看3.电影有多弱智举个例子：无论是开头漫威logo时候非常严肃的配乐还是紧接前作结尾的剧情都想告诉观众蜘蛛侠被陷害是很严重的大危机，结果开场蜘蛛侠逃离群众是完全按照喜剧画风来拍的。那你后面哭爹喊娘找奇异博士擦屁股还有什么情感说服力啊4.一些段子安排的时机不太合适导致蜘蛛侠和奇异博士看起来都好贱5.碍于篇幅几个反派的逻辑都有点拧巴，不过电影本身规模确实很复杂也很难做到更好6.奇异博士那招“山寨盗梦空间”越来越没有实际作用和意义了，以前还可以说为了好看，但是这次特效特别假7.三蜘部分倒是还可以，亮相足够也不至于喧宾夺主
蜘蛛侠版林中小屋既视感，这个剧本创意担不起第一大商业片帝国的名号，每一场戏几乎都是为了最后同框大战而做准备，潦草、无趣，让角色像社交网络上的明星一样刻意经营人设，自己cue自己的梗，非常无聊，这个电影的质量是对不起三蛛合体的，甚至对反派都是一种侮辱，我常常觉得这些创作者们，你们创写下这些人物，却又不爱他们，只是让他们沦为工具，是为什么呢？全片只有托比马奎尔与安德鲁加菲尔德两个蜘蛛侠在叙述自己的悲痛往事时他俩展现了过硬的实力，尤其加菲尔德在这一节，在就MJ一节表现了自己惊人的技术，细腻又直接，至此他完全吊高了这种漫威电影的情感表演的天花板上限。
这世界多糟糕啊，他们告诉你以牙还牙不会让任何事情变好，可事实证明，以德报怨也一样。《黑暗骑士》的结尾有一首配乐叫《like a dog chasing cars》，是蝙蝠侠独自揽下杀死双面人的罪行，被警察追逐着消失在哥谭的茫茫黑夜中时响起的。这首曲子今夜献给彼得•帕克，愿你带着我们的回忆，继续战斗下去吧。
这次安德鲁加菲 接住了mj。结尾荷兰弟终于褪去了史塔克的一切，成为初代蜘蛛侠。租在一个小阁楼，打开了警用电台，穿上了没有高科技、自己缝制的战衣。（强烈要求章鱼博士出手办！）
二代目蜘蛛侠老是那么楚楚可怜。好多人口诛笔伐反派们的弃暗投明太过仓促，有限的片长内，各自的超能力丧失反而显得合情合理。片尾曲用了 De La Soul 的 Magic Number，显然比用 Me Myself And I 更合适。20年内，三代蜘蛛侠相伴，简直不敢想象。
连带着奇异博士和王和章鱼博士和麻省理工招生办老师都失了智。
优缺点都蛮明显的，中间反派见面一段氛围明显与前半段做了区别，结果一段打趣又把氛围给拉回到前半段了，反派太多就容易立不住，沙人的人设跟全片cg处理一样生硬尴尬，他既没有复仇的理由也没有战斗的意义，托比虫加菲虫登场纯粹靠巧合，而巧合往往不能用来推动故事主线。
如果反派有救的话之前为什么要杀秃鹫神秘客呢？经历过灭霸等反派的蜘蛛侠为什么还需要白莲式成长？我懂编剧想要3代蜘蛛侠和前两代反派合体情怀，要不是有情怀狗都不看
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