安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
亮点还是在剧本和科曼的表演上，女性导演的情感共情和渲染能力还是挺强，调度上有想法，但故事的叙述上稍显平庸，节奏和流畅度都有问题，看完以后有些理解女主的行为也有一些wtf。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
3.5。較為細膩地展現「母職懲罰」，但過度設置懸疑氛圍且過度依賴演員表演。
这个月把Leda这首配乐听了上百遍。作为女人的Leda和Nina以及（典型费兰特式的作为隐喻的）娃娃三者间相互纠葛相互映照的命运，Leda视角下一览无遗的女性的脆弱与坚韧、背叛与隐忍（毛线团一样拧巴在一起），以及费兰特书写里必不可少的来自他者（neighborhood）的紧张凝视，无一不成为冲破（中产阶级静谧安详的）希腊沙滩度假童话的那股涌动暗潮。
被玩坏的娃娃、吵闹的女儿、削不断的橙子皮、精疲力竭的母亲，难以抑制的情欲、逃离女儿的冲动，甚至还有“埃莲娜”这个名字，那些相似的生命体验，不仅构成了女人的碎片，也构成了费兰特作品序列里镜像化的碎片。在她的故事里，永远不缺女人之间的共情与命运联结。
随机波动对谈作家凌岚提到的电影 幸好我不会有孩子
所以你才有那么多微妙的、自己都讲不清楚的行为，那个你拿走、藏起、又主动拿出来、并且交代是自己拿走的娃娃，你是想对年轻时的决绝做一次提线木偶的模拟，强行对女孩制造分离、对母亲制造焦虑，让她们不再体验你曾经体验的一切或者重新体验你曾经体验的一切？还是你非要借由一次主动放任的恶意，去对人性深处的那座冰山，做一次同归于尽式的探底？
很多幸福的瞬间，却仍抵挡不住累得想放弃。那些隐秘的，向内挖的伤痕，也许只有经历过才能切肤感受。
少数讲述母亲的心灵苦难的女性电影，剧本比拍得更好，或许由于是处女作的原因，时空的转换可以更加流畅。
大型劝不生指南。好多好多熟脸，配乐好听，海边度假风光无限好，只是人心难测。达妹还是好漂亮啊！最喜欢的是在电影院那场戏，同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
3.0，科尔曼的哭戏啊，令人怜惜又坚忍不拔，华语圈谁能比肩呢？如果可以把现时的情景设计得更精妙一些，影片或许会更成功，不要低估观众的共情力和思考能力，导演想讲的其实在现在的叙事中已经有所提现，过去的种种呈现显得太过刻意。云淡风轻但时而澎湃，就是我们对情感创伤和心路历程最贴切的抚慰和亲昵。
「没有她们感觉如何？」「太棒了！」科尔曼又贡献了一次完美的演绎！
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
橙子皮是母亲与女儿间，一生都断不了的「能量脐带」；最后，因为一个娃娃，而导致母亲的肚脐内被深深插入一根细细的钢针，就犹如逝去的女儿，永远的痛
想对20岁左右的年轻人说，你们真的做好当父母的准备了吗？如果没有，就不要急着生孩子，不要为了生孩子而生孩子。
Maggie犹如写散文一般创作了这部作品，情绪高于故事。如此女性，如此细腻。
没想到玛吉·吉伦哈尔执导的第一部长片电影竟然有着如此脱俗的观感，着实令我大吃一惊！从片名其实就可以看出她对于观众所设置的小心思。当我们都以为本片会是那种略带悬疑性质的女儿失踪类型的电影时，玛吉用最朴素平淡的镜头语言告诉我们都已经掉入了这个精巧的陷阱之中。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
虽然现在看Olivia Colman脑子里全是伦敦生活，看达妹脑子里全是五十度灰。但牛逼。费兰特小说绝对写得好，科尔曼（包括年轻版的演员）演活了这个角色。22年第一次冲击。
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