被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不模版化就已经超越今年99%的影视作品了。女老师风韵犹存，年轻的时候肯定是个靓妹。结尾表意女性的自立精神，又设定抱杀儿童，难道是暗指堕胎吗？反正挺奇怪的。但还是期待一首续集。
本能地搜刮了一下希臘神話異鄉中和鹿相關的，想找點依據，只想到陪伴阿耳忒彌斯出現的象徵，「野性」和狄奧尼修斯的半鹿人跟隨者。霧靄迷濛的山村，礦洞裡的制毒工廠，食物只吃腐肉胸腹（一戳就能感染/繁殖），卵借人體營養成熟後破體而出，表徵也是胸腹閃爍紅光—也許因為那是動物身體的中端（四肢中點，最脆弱之處）。不過比起魔，人的因素表現得更多，父親神智彌留之際把自己鎖進房間，即使變異也從未傷害送食物的大兒子；盧卡斯用畫作承載內心的恐懼，但從未沾染過血或毒；老師密切關心著這個孤寂的學生，她殺死艾登是把他溫柔地抱進懷裡從背後捅的刀子；警察吐出血後，明白一切的悲傷眼神。反弒父，不太典型，但真的乏力，文戲多，卻死氣沈沈的。
恐怖片导演永远有着足够惊艳的视觉审美 然而这个本子连三流编剧都写不出来这么俗的 求求不要什么人类 动物都开始丧尸化了 我要看鬼 单纯的活生生的鬼
导演的审美比较在线，怪物的设定也比较新颖，雾蒙蒙的灰色调画风和小男孩的演技撑起了前半部分，但剧情较弱，结尾也太敷衍了，实属高开低走
影像风格很有特色，视听上也不错。不过故事很平庸。
叙事就是一坨屎，氛围没有很出色，怪物的刻画和展示也令人失望。一星。
怪物=毒品？还是=父权？
叙事就是一坨屎，氛围没有很出色，怪物的刻画和展示也令人失望。一星。
异形迷狂喜哦嘻嘻，瑞幸咖啡还敢喝吗哈哈哈哈。影片的调调还是不错的，整体阴暗效果，就是怪物结局有点草率了，不过导演可能也没想把重点放在“异形大战”上面。陀螺导演是制片人怪不得氛围做的不错，但是就差那么一点点的意思，结局继续阴暗下去。
电影的拍摄不错，但剧情太水，这只是一只小怪、一只小怪，犯不着拍成电影，作者想象力得有多匮乏才能想出这样的BOSS怪呢？
前期氛围有多好，后面就有多拉胯，最后女主的强行作死和怪物的渣滓战斗力真是相得益彰，这故事就是典型想到了开头没想好结尾
已经尽力，这肃杀冷冽的氛围营造地很不错了，就是这个故事还是烂尾了，还是太赶了。这种质感要是能稍微再延长一点拍成电视剧，说不定能成为第二个鬼入侵。
以北美地区民间传说里的鹿角食人魔“温迪戈”为主角的恐怖电影，开篇以阴沉抑郁的格调娓娓道来，孤僻小孩和他的老师痛苦且不堪回首的童年阴影成为了故事的暗线，然而这一设定到后面却并没有被过分提及，这也是本片一个败笔。除了怪物的设计还中规中矩以外，作为恐怖片真没什么亮点。
氛围做足，悬念铺够，怪物设计有继承但仍不赖(虽比不上《黑森灵》的惊艳)而剧本就实在太薄弱
名字的剧照让人想起汉尼拔，剧情却大相径庭，这是真的有怪物，还会传染，小男孩找的不错，辛苦了，还要投喂爸爸弟弟。
视觉表达和氛围营造还不错。剧本差了点，几分钟就能说清楚，父亲附体、异变、老师绝杀。鹿版异形？
铺垫那么久，被女主三下五除二灭了，灭大赠小，你把小男主当什么了？结局哥哥被感染，亲情与生存，咋，还想整个二出来吗？大可不必。
很早以前就开始关注鹿角了，跟想象中的还是有一定差距。
食草动物也可以很惊悚，故事比较套路化，怪物的设计比剧情精彩
虽然打眼一瞧不是那么靠得住，但这或许是今年最被轻视的电影之一。
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