夹在美国和大陆中间的台湾。白马处想起《鱼缸》但运镜完全不同。一个无法好好沟通说话的家庭其实很常见,不能称之为用力过猛,但能达到这样频繁歇斯底里式日常交流的亲人之间大概率是不可能再拥有结尾处掏耳朵的场景的,他们拥有的是曾经相亲相爱的回忆,并且绝对与当下是割裂的。这个结尾设置暴露出剧本的落入俗套,大大地减一分。
-你到底在气你妈妈什么?
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
在大中華圈的家庭裏,每一個個體都像小孩子一樣地情緒輸出:不能說不intimid,但是也談不上幸福吧。
6/10。整体的质感不错,但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定,会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突,结果发现是我想多了,小女儿甚至彻底沦为工具人。此外,整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开,双方持分者的理由都很明显,因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好,重复又重复,实在乏味。最后,一家人似乎没有过去,无论是在台湾还是美国,唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人,非典的背景更是形同虚设。
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感,与外放的 Turning Red 相比,个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围(东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑),找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老,仍是很有韵味。又及。
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解,不仅是与他的,也有自我的
比《瀑布》真实现实生活化,林嘉欣依旧好漂亮!然而隔离期间就不能看这种电影,看完就压抑自闭就不想说话。
动情足够,演技出彩带来的余味是有的,但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题,在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀,印象深的像爸爸坐在楼梯上哭,妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问,还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典,因为他不光有设计,还有盛放设计的想象空间,感觉阮凤仪似乎是想学,但没学来。
伤害了父母却不自知。学会了说话,却没有学会爱。
不过也可以理解大多数人无法代入这个电影,毕竟这种复杂的经历很少人会有。就一个影视作品而已,这部片也是少见的压抑,基本就是全程下坡,到最后才稍微上抬一下。
很不错哦,对母女、家庭关系的描写很高级,种种冲突都在涌动,但又不是一一对应,而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈,因为里面有恨,但是可能事情就是这样,有多少爱就有多少恨。
片名“美国女孩”,但其实讲的是两种不同文化相互碰撞的家庭故事。很喜欢影片前半呈现出来的生活质感,偶尔的小温情能让人心里暖暖的。影片后半借用当年SARS来套用当下,想要的东西太多,叙事太赶影响了节奏。最后一场家庭大矛盾就草草和解收场,有一种到点打卡下班的感觉。其实还可以表达更多东西,烂尾可惜了。
平淡真实,内涵丰富,耐人寻味。
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
很難得,自從上次觀賞《孤味》後,再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話,也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
3.5接近四星 没有解决根本问题 有一些共通的场景情境有点触动吧 ,ps 中国妈妈的囊肿结节都是被孩子气出来的
高开低走。。。后半真的看得人压力很大,冲突来得太突然又和解得太突然。。
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