被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
史诗级的超英电影，这tm才是DC该有的样子啊。对比之下，隔壁复联简直就是爆米花大电影。除了前面有几处情节略显啰嗦，以及女侠的bgm太频繁且经常突兀，其他都是超级英雄电影的顶配了，吊打隔壁美队3和复联3之外的所有！
传说中的大超复生加长版揍同僚揍挺爽，最后专心干架除虫洒血浆也不错——说好的超英不杀人在超人拧了佐德将军脑袋后就再也没人讨论了？其实什么超光速奔跑闪点悖论，本质上和八十年代超人绕飞地球倒转时间有什么不同？ : ) Jared Leto 应该是最倒霉小丑，每次都憋足演技来念白痴台词打酱油，但平行宇宙线要能拍下去感觉也挺好？娱乐性糟糕，完整性可以，感觉已经不是在看电影了，就像在陪扎导向女儿做漫长告别。看在近四十年的美漫情结上打个满分吧
#1900 一路的经历让我没法把它当做单纯的一部电影去评价，所有关于这部电影的行动对我就像一场梦。让我追溯起从前那些纯粹的热爱，我想念那个纯真年纪里会为正邪对立中的善落泪的自己，看到胜利曙光降临会为之振奋的自己。能在四小时里做回三年前处于青春节点的自己，这对我而言是弥足珍贵的体验。
联想乔斯·韦登版，似乎形成一种互文，但不得不说，尾灯真是漫威派来DC的间谍。
在疯狂辱骂了乔斯维登四年后，扎克施耐德粉丝终于发现他们讨厌的绝大部分桥段都是扎导自己拍的
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势，并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐，从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画，因为他们是英雄，是“钢铁之躯”，被剥夺了身体性，仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时，电影放弃了最后的挣扎。没有运动，只有摆弄，没有动作戏，只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的，我们的假象敌必然成真（华纳），逝去的英雄必然归来（ZS），并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒，并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒，是否会注意到那里根本什么都没有？是For Autumn还是为了自己？这是扎克施耐德的《你好李焕英》
当然，本片也不是完美，节奏较为缓慢，没有妇联那种一边插科打诨一边打架偏娱乐老少咸宜合家欢的感觉，个人认为瑕不掩瑜，虽节奏差点，但是慢慢讲故事使到整个剧情和世界观圆满，倒也难得，看就完事
没看过院线版，也没看过《BVS》，但这部真的不及格！（3.21补：又看了一遍4K版，发现画面压的这么暗可能是为了掩饰部分特效的粗糙，这也是第一部让我对于调色特别在意的电影；4比3的画幅让我感受到这部电影摄影的出色，大部分场景尤其是文戏截下来都精美的像一幅油画；非人类的角色设定显得有些廉价和没有审美；外形飞行器没有一个画面能够看清楚的；还有这是我第一次认识闪电侠这个角色，应该算是个非常讨喜的人物，但我想说这个演员演的像个憨批似的；目前在动作戏中喜欢大量的滥用升格镜头的除了国产电视剧就是扎克施耐德了吧；看过扎导指导的所有电影后不难发现他太喜欢炫技了，但他的能力实在是有限）
黑超的哑光黑它不高级吗，到底为什么要做成反光黑皮啊，蟑螂侠❓剧情没有多大的改良，一些憨憨打斗也很坚定地保留了下来（四侠跳断桥、闪电侠崴脚、男女头槌有来有回等等），bgm的改动是大败笔（e.g. 原版Everybody Knows那段现在看起来像Lois接了个咖啡广告、海王入海简直是网络同人剪辑）——老版是烂，这个版本是又烂又长，还不如不出，给粉丝留点念想吧。唯一让我热血沸腾之处是莱托的小丑登场。
给五分四分的朋友怕不是真的激动吧哈哈哈哈。回归整个电影，第一，四个小时不要太啰嗦，前半段充斥着毫无意义水时长的剧情。真的是又臭又长。第二，导剪版和影院版整个主线剧情是一摸一样的（四年前可以怪尾灯，现在要怪谁？）太弱的荒原狼、太强的超人、太傻的闪电侠、太会撒钱的蝙蝠侠、太薄弱的剧情。四年前大家已经指出缺点，四年后他又原封不动给你搬出来，真的是照着作业都不会抄。第三，个人认为这版配乐做的还没院版好（即使院版的配乐也很一般），配乐单调，没有代入感。最后我想说的是，不要对一部片子期待太高，他最后总是会狠狠打你的脸。
For Zack Snyder
我也哭了，因为DCEU结束了，我的青春也结束了。
3.5。是扎克·施耐德最長的一部電影，同時也是施耐德DC三部曲中內核最弱的一部，以及最卡通的一部。儘管尾燈把《正義聯盟》搞成了一坨漿糊，但仍不能忘記他在《復仇者聯盟》第一部建立起來的以羅漢片為架構的超英群戲標準。首刷我不認為導演剪輯版解決了冗長的招兵買馬過程，雖然這個過程得到了豐富，但並沒有更有趣。增加了信息量，提升了打擊感，去掉了爛俗笑話，讓電影看起來不像是部糖水電影，也讓荒原狼不只是個無腦反派。但這一切只是讓《正義聯盟》更適合漫迷狂歡，而沒有使《正義聯盟》像前兩部一樣完整且自成一體。四個小時不長，可是除了滿足粉絲看到足本內容以外，更重要的，構建起正義聯盟的氣息和凝聚感，這部電影似乎沒有做到。徬佛正如扎導所說，這並不是DC正統宇宙中的一部分，而是屬於一個平行時空里，由無數粉絲凝結成的心願。
如果有天有人问我你曾经是否对电影充满热情，为一部电影的上映整周，整月摩拳擦掌，每天默默地做着倒计那时我绝对不会犹豫，脱口而出这部电影的名字《正义联盟》可能它并不是那么优秀，从各个方面几乎都看不到它的闪光点，很难想象一个男孩会对这样一部电影如此期待。电影上映的当天晚上我便满心欢喜地冲向影院，在大银幕上见到自己喜爱的超级英雄是多么幸运又幸福的事呐，不过也稍有遗憾，这不是那个导演，扎导心目中最满意的版本，同样也不是那个渴望在光影世界中与仰慕的英雄人物共度一段时光的男孩心目中最期待影片的绝佳版本。当然，多年以后的一个下午当他面对小银幕度过四小时看完《扎克斯奈德的正义联盟》时，数年前一个男孩小小的心愿被满足了，那时投入的无限热情仿佛得到了反馈。以此来纪念逝去的美好时光和对超级英雄疯狂的自己吧
扎导，看完这部才觉得，这片子烂真不能怪别人，还是你自己的问题，不用找借口了。
我很荣幸我生在这个时代，可以看见这部现象级作品，扎导是纯粹的，零片酬依然义无反顾雕琢这部作品，这是粉丝们的胜利，是电影史上的奇迹。我如获至宝般没有错过这四个小时的每一分钟，每一帧画面。我想说，这是一场盛宴，一场五星盛宴。
片子本身4星，但是给满分是致敬片子命途多舛又传奇般的故事。整体在情节设置顺序上比院线版合理太多，因为时长原因在细节上处理都不错，色调风格也都是扎导原汁原味，打斗戏也比院线强太多。缺点有不少，慢动作镜头滥用，part3开始结构松散节奏打乱，扎导处理多线叙事平衡感还是不太行，闪电侠人设依旧没有立住。最后epilogue基本上都是扎导为自己和粉丝量身打造补拍的最后一部电影的放飞之旅。这部承载着太多的故事和回忆、悲伤与热爱的片子，for autumn缓缓淡去，在hallelujah的钢琴和歌声中，扎导不仅在告别自己挚爱的女儿，他同时给了自己和粉丝这样无比宝贵的机会，让我们对真正热爱的东西，对值得奉献的东西，体面地说声再见。英雄永存，信仰不灭。不管别人怎么说，在我心里扎克·施奈德是一位值得尊敬的艺术家
【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难，但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度，的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多，其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版，最令人欣慰的是风格终于统一了，不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点，从危机面的展示到主角关系的调和，终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药，倒也没太看出来（不过小闪逆转那里真心燃）。只能说，超英联盟这种题材还是太难拍好，在这种基础下，能让人觉得在电脑前（或影院）坐了一下午还算值，那也就没太多可苛责的了。
四个小时啃了生肉，DC粉过足了瘾，至少故事说清晰了，每个人物形象和经历也足够饱满，老爷终于在大战中体现出了一定的实力，虽然我还是觉得体现得不太够。火星猎人、丑爷、不义联盟、闪点、黑超、达克赛德……每一个伏笔都是惊喜，当年要是分成上下部上映就好了，尾灯版相比真的就是一坨屎。爱老爷，爱DC！
我爱DC
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