年轻的网络设计师陶侃（陆毅 饰）在一次作品比赛中结识了柳翠芸（蒋虹扮演）。平日性格温和的陶侃面对刁钻古怪的翠芸就是忍不了斗嘴，互相不服输的二人给彼此留下了深刻的印象。陶侃的好友何嘉林（陈浩民 饰）杨慧敏（叶璇 饰）从香港来上海决定好好奋斗，开创青春网销公司，大力邀请陶侃加盟。盛情难却，陶侃义不容辞地加入了与朋友一同创业的队伍。
缘分天注定，青春网销公司旁边就是柳翠芸所在的地产公司，平日抬头不见低头见，加上设计的事情互有重叠，也有合作的时候，陶侃和翠芸接触渐多，发现翠芸善良大方的一面。当肯定自己情意的时候发现翠芸身边不乏优秀的追求者，包括滑板男孩、可爱活泼的周威（佟大为 饰）以及珠宝公司的经理陆乃圣（郑嘉颖 饰）。不过一时热情的威发现自己真正在乎的人是自己的私家老师，正在努力寻找机会表白，驱除对方心中对姐弟恋的反感。青春网销公司出现问题，何嘉林不想惠敏担心，想一切自己承担，但一直是为了何嘉林才千里迢迢来到上海打拼的慧敏懊恼嘉林怎么还不明白自己的心意。
就算有了网络这种快速的联系手法，人和人之间的心意，仍然需要好好去传达。
男人的乡愁永远如此平庸，不舍得过去，不敢面对未来，最后还是女人决定要离开，女人说don't look back。但总的来说，很平庸的电影。
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
2022.02.17一个人在蓝湾看。以小城窥大世：生存的困，时代的苦，小情的囧，大情的难。两个点：爷爷去世的萨克斯，88岁Dench最后的“Go. Go now. Don't look back”及门后垂首，以及小尾巴“For the ones who stayed. For the ones who left. And for all the ones who were lost.” 3星半。
不知道说啥，这节奏感不咋地，也毫无诗意。不过我觉得肯定有一大堆因为黑白就给高分的
哈哈哈哈为什么我一点都没想到罗马，因为太差了吗？我觉得还行呀，轻轻松松呗。
3.5很明顯就是模仿羅馬的作品，應該說艾方索柯朗拍出羅馬後，一堆大導演便開始拿自己長大的地方進行創作，構築自己心中的羅馬，但其中什麼都模仿，且最沒有自己風格的英國導演，便是咱們的肯爵爺。說到這也不是想要說貝爾法斯特很難看，跟尼羅河相比我反而欣賞這部很多，愛爾蘭1960年代末的緊張氣氛，搭配一個小男孩的成長故事，看到兔嘲男孩、月升王國的影子，家鄉動盪不安，最後舉家遷移至英國的掙扎過程，構成一個告別家鄉的成長之旅，喜歡布萊納置入的迷影情懷，索爾漫畫置入也令人會心一笑，但是多重視角顯的有些混亂，看完並沒有給我種這小男孩是全片主角的感覺，反而媽媽還比較像主角。傑米道男好久不見，總算又接到一個好角色，茱蒂丹契片尾特寫是入圍女配的關鍵。微拙劣的模仿羅馬作，但主題是動人的，看完還是得說：布萊納資源太好了。
——我会长久地记得Judi Dench说这句话的那张脸。
致留下的，致远游的，致迷失的，致敬回不去的
太虚了，虽然英国片大多很克制，但也不能这么虚啊，强烈建议本片导演向肯洛奇拜师学艺，另外肯尼斯布拉纳说自己没有看过阿方索卡隆的《罗马》，如果你没说谎，我只能说你作为一个导演也不太合格。
无法忍受。这样的黑白影像，这样的自传性质的文本故事，很难不碰瓷到《罗马》，但与其相提并论起来完全不能比。同样选取社会动荡大背景下与家庭往事的融合，但本片真的做到了假模假式、工业又刻意。大环境夹杂到家庭中去，但一味通过人物台词过分强调动荡不安，就像糖衣炮弹一样。片子呈现出的不是往日生活而像是流水过程，整体太过割裂，就连冲突与平复都如此儿戏，大环境-小环境没有更好融合。过分强调小男孩作为第一客体视角，将他塞入其他客体的镜头中去。摆出太多没有意义的独特机位，塞了太多不合时宜的往日金曲，就连自传性质的迷影属性也是如此苍白无力。
不知道该如何评价，整体给我的感觉有点华而不实。
虽然片中不乏充满文学感的台词（爱尔兰人出生就是为了离开的。走吧，别回头！），但是给最佳原创剧本，属实不能让人理解！这片应该是效仿罗马，但是没有罗马的宽度和深度。bgm中的歌很有代入感，这片就是太糖水片了。但还是让人能理解举家移民的不舍心情吧！黑白画面确实更有代入感，但是成品一般。这里要重点表扬一下演员们的表演，小男主Jude Hill也太灵了吧？这片能成，他功不可没呢！还有就是爷爷的扮演者塞伦希德，演得也太好了，代入感也很强呢。詹米多南，我总算是看出他的好了，有点低配宽脸版马修古迪的感觉，居然还唱歌了，还唱得不错呢！妈妈的扮演者有点像裴淳华，告诉小孩子不要偷东西和爸爸吵架时，代入感张力十足。
3.9 《罗马》的黑白好歹是精制品，以至于痛苦被掩盖了，这里的黑白就是仿制品，甚至带有化学毒性。至于悲痛？已经不需要颜色来插手了
年度观影 No.507
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
pop说，“你是贝尔法斯特15区的巴迪，无论你去哪里变成什么样，这永远是事实。” 所以故乡是离开故乡以后的身份证，也是漂泊在外的一份安全感，像牵着风筝的线一样。好像很多导演最终会拍一下自己的故乡，让我想起贾科长说的回望故乡赋予我们获取看世界的最初的经验。
并不喜欢。自传体这种体裁，是很容易陷入回忆之中自嗨的，但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情，虽然演员的细腻演绎，或是摄影的精细考究或许可以加分，但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话（比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀），那么无论对于主创，还是对于观众来说，这种表达方式就是非常私人的，能get到自然会感动，不能的话要打高分实在太违心。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待？它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦，因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式，却建立不起半点沉重的情境，人物说着幽默的台词，却干瘪造作毫不可爱，广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么？自恋罢辽。
【85】
未免太悬浮了 感觉没有回忆的真实和温度反而像是漂浮在舞台上的一出舞台剧 cinematography搞得像是photography 不缺乏美感但是缺乏影像的流动感 就非常平庸吧 即使题材应该能让我感同身受也始终没有产生情感联结
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