第46届奥斯卡金像奖(1974)提名最佳摄影和最佳剪辑。霍尔·巴特利特执导,菲利普·韩、理查德·克里纳、詹姆斯·弗朗西斯卡斯主演。
影片讲述了一只海鸥酷爱飞翔,它不满足于只会觅食过平凡的生活,虽然受到同族的排挤,但它却找到了自己心中的完美世界。
第一次是偶然,第二次是巧合,第三次是宿命。
满满的都是对时代的留恋和对城市的执念,而其中的甘斯布和镜头里的巴黎一样,有年代感且风情万种。
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
虽然很平,故事其实也没什么新意,但是!!整部片子的基调好温柔,好放松,遇到事儿纠结一下哭两下就顺其自然随遇而安的处事哲学太美好了,嘀咕一句ah bon生活会继续,也许不真实,也许只是刻意的侧重,那又如何呢?(私心请所有德国人每年去法国两天学习一下如何放松再回来哈)Gainsbourg真的太美了,越老越美。回家的路上一直在哼Dassin的si tu n'existais pas。。。另外看到Rivette的le pont du nord里的Bulle Ogier,刚好这次也出演Denis的avec amour et acharnement,Denis拍过Rivette的纪录片,还有Béart也是Rivette的la belle noiseuse的女主 #Berlinale72
即将离开的旧屋,她把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。
(6.9/10)其实每个人都是夜旅人,来了又走,团聚后继续踏上孤独的征程。每次重逢,都是旅人的避风港和安全网。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
一些似是而非的扎,当目之所及的人们都已
好温暖,80年代的巴黎一隅。喜欢他们的大客厅
Si tu n’existais pas, dis -moi pourquoi j’existrais
一流的色调摄影配乐
奇妙的感觉,在向往的八十年代为背景的影片中,出现了最爱的侯麦电影《圆月印花都》。又能瞬间回到那几年,疫情未开始时,有着侯麦记忆的时光。结尾试镜片段,和《冬天的故事》里公交车片段相似。童年时代成长片段再现,时光如涓涓细流,流淌过很多地方,不会再回来了。720p观影,模糊中似乎更还原接近那个年代。圆月印花都的女主26岁生日的前一天心脏病发作去世,这是偶然还是宿命?深夜电台,倾听述说抚慰,学生时代曾向往的工作地。在天台上,在虚无缥缈的微光里彼此虚实交融。
Les sentiments fragiles,les images courantes,ils sont beaus.
3.6 一种由圆月映花都、北方的桥、旧影像、随机闯入的陌生麻烦、深爱的回忆、莫名的家人治愈组成的淡淡的氛围吧。甘小姐拥有少数迷人气质。看到百分之十的审计小姐姐一个亲切的跳戏。感谢神通豆友,没有你们我可怎么活(夸张)!
好感动!感动于潺潺流动的爱意,将我温柔的对待!
真的非常·没意思。甘斯布的角色依旧是悬浮的,就算住在13区的HLM里,还是如梦似幻的巴黎女人。想要诗化巴黎,好呀,但别为了怀旧而诗化。
是那种要在宽荧幕上放的片。最近重刷柏林看过的片子就觉得很容易走神,很大程度上因为这部片子里的故事是无序的,你不知道主人公会往哪个方向发展。没有走高也没有堕落,一切自然流淌。像是在巴黎的夜,在街上扫scooter时候被一个爱笑的男孩搭讪,一起走了一段路又在地铁口吻面礼告别。没有问来路,个人信息,就这样失散。某种程度上讲了我最喜欢的那部分巴黎,是游离于"巴黎"之外的。无关历史、文化、热门地表标,饮食、艺术和发展。只是漂泊,只是自由。
米夏埃尔真是继承了一套美式抒情招式。将美国小清新故事放置到巴黎的语境之下不知为何总是显得脱轨。
穿插着当年的影像画面剪辑在电影中,更添一种忆往昔的感觉。而且,我超级喜欢导演给平凡的生活配以情绪高昂的音乐,这简直打动了我的内心最深处!想来导演也是理想化的人吧。(餐桌上那首音乐我想我会永远记得~)
足够美妙,但似乎缺乏得以延续的情感,仿佛自开场便奔向美丽。
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