选择这个主题就已经值得10颗星,这才是当下每一个人应该看的电影，可惜排片太少，要看抓紧
3great beyond和great before。生与死的循环，中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose，而是这个过程本身。
2020年末心灵慰藉。一年到头，越来越多的不正常成为了正常，希望不要习以为常。爵士真好，有些梗很好笑，高共情能力如我，眼睛哭肿（没用）
Is it good? It's cute, I mean 22 is cute. Would you watch it again? Not a chance, ya too cheesy for me
皮克斯总是在枯燥平庸乏味的生活里寻找火花，然后点亮它，光芒照耀在每一位观赏皮克斯作品的普通人身上。皮克斯让我这类平凡的人知道我们有平凡的权利或者不平凡的可能性。
致敬《柏林苍穹下》中的天使因“冬天搓手会有暖意”这样一个凡人忽视的细节而喜欢上了尘世，本片吸引22的是“色、声、香、味、触”；至于“法”，则她这个已被天堂图书馆熏陶了千年的老灵魂自然无求于人。天使长表示，“火花“、“目标”、“激情“都不是灵魂存在的必要条件，那么通行证又是什么呢？佛教中”业“的“一点无明”、抑或是传说中织女“动了凡心”（披萨、风、树叶、秋千…）便足以 justify 灵魂投胎之旅吗？门槛陡然一降，难怪被赞为摸头之作。22其实有真正的火花，她Jazzing 于人际的能力在纽约完全有机会竞选市长，且以她的智慧与玩世的态度赢面极大，而这一浅显的路径却被导演否决，这点耐人寻味。从前他们说每个人都拥有发现其火花的自由，现在他们却说每个人都拥有没有火花的权利——人类动物园恐怕真要降临了。
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
Purpose？ You are in the ocean
属于那种看完让人觉得生活多美好的电影，皮克斯玩概念真的玩的太高级了，熬鸡汤也是一把好手，这一次不单是关注友情、爱情、亲情等传统概念，变成了生活本身，当动画电影都开始谈论活着的意义了，电影世界真的太神奇了。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
又名村上村树的平行人生，诺贝尔文学奖不是人生目标，享受爱爵士乐的人生就是找到了火花……（开玩笑……）
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界，两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了：最后22号归去的故里，那个地球上越来越大的轮廓，不正是我们地大物博的神州大地么😂
忘带眼镜，模糊观影……没有想象地醍醐灌顶，和情绪那部一样将抽象事物形象化。对目标的追逐难免化为执念，“走火入魔”，伤害了周围人，忘记了生活。珍惜日常生活的幸福“火花”。有机会再看。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
终于明白我为啥不太喜欢动画片了，它始终相信对话的力量，坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
其实皮克斯告诉我们的不是追求梦想是最不重要的，而是在追求梦想的同时，别忘了生活中的点点滴滴，那些也是生活的真谛。2020.12.31新业坊
本来代入了男主角，后半程完全代入了女主角，在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己，救命的只是那些微小的细节，摧毁了自己的声音，其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
泰戈尔有诗：世界于你而言，毫无意义和目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。说的就是这部电影吧，那么问题就在于，我觉得微微奇怪的是，平凡的火花应该是是一种“存在”的状态，剧作如果像是头脑特工队那样去寻找去探索去发现，则更加能说服我，但现在的剧作虽然成熟完美，实际用的是一种去求索去得到的论证方式，我觉得过于刻意。
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