很真诚,同eoe一样,想要回应这个当下,想要给出自己的解答。为此电影的想象力分别落脚在过去与未来,过去即第三新村或者说战后百废待兴的日本(充满昭和气息的陈设、电线杆上的空袭警报,明显到不能称之为隐喻了),而未来则是玛丽,那个不属于此前的世纪末eva世界、来自新世纪的闯入者。后半截浩大的舰队战(美里的神风、战舰隐藏的“yamato”代号)是二战的重演吗?它好像意味着,那场同碇源渡的最终决战,是重塑一个有别于当下日本的日本主体的努力,是修正父辈过错的努力。所以玛丽是什么呢?玛丽就是来自被修正历史的日本的人、是无需背负历史之重的新人(最直观的例证是,她是这部片里头唯一一个没有心结的人)。可是,我愿意相信的成长,绝对不是对一个不再创痛的幻想的许诺,而是真实伤口的永劫回归。
依然是完全不明的战斗,为什么打,为什么要这样打,为什么能打赢,都不知道答案。感动的是幸存者的日常,如同跟绫波一同成长和活了一遍。真嗣太惨了,要一遍一遍看到重要的人在自己面前消失。弑父是永恒的主题。对里面突破次元壁的部分又爱又恨,还恨的是用的3D部分,巨大的3D绫波丽模型出发了恐怖谷效应,看得我狂掉san值。最后,为系列的谢幕而感动,因为也是对自己的阶段性告别,希望再也不要出别的分支了,大概再也不想为它牵肠挂肚了。
个人非常喜欢前半部分的日常,不但有着第三次冲击后的痛感,也有着在平静中挣扎的渺茫希望。这本身是人类最伟大的地方,却也是我们在当下生活的本质。很开心的是,在这么一部“中二”作品系列的结尾,所有人都放下了执念,真正的去试图“成长”。尾声那里那句“再见了,所有的eva”不知道赚走了多少人的眼泪,也是我们对一个时代的告别,和告谢。
奧特曼的音樂,特攝場景,皇家宇宙等元素通通能看到。在這兩年每隔一段時間還是會翻看一吓EVA終,永遠都是那種感受,碇源渡說的每句話,猶如庵野經歷的獨白,真嗣的成長也猶如庵野一樣般。每次看到明日香那段心裡總是有點心酸,當初我吃過你給我做便當我喜歡上你,真嗣和她在海灘說謝謝你喜歡過我。走吧,這次把你救回來了,看似活著就好。黑麗在第三村時候學習到的對一切的好奇,就猶如一個純潔的人學習和接觸到的人與事都是美好的沒有半點污垢,她為了自己活著。結果她還是沒辦法生存下去,消失此盡。讓人心酸。就像讓你看到新的麗出現卻被再次摧毀。但這也是讓真嗣真真正正的從新面對了自己。眼鏡娘和真嗣像走在一起也挺好的。列車場景熏和綾波,明日香當時一個人。怎麼也好,完結美滿。如果可以給多個美莉和加持的畫面那該多好...
我讨厌充满这种人的世界
可能孩子与父母的宿命就是对抗 后长大的那个人注定要痛苦 一阵子
看完心里有种莫名的失落,一是因为等来的不是心里想要的结局,二是随着系列的完结中二过的自己却还没有真正成长,有种朋友都已经成熟走向远方自己却还留在原地的感觉
经过了序破Q的铺垫,故事来到了父子对峙,初号机与13号机大打出手,在各各他体,人类意志可以扭转命运的记忆里,绝望与希望碰撞,净化灵魂的第四次冲击出现,真嗣重新站立,碇源堂与唯重聚的空想破灭,没有EVA的幸福生活到来。
One last kiss. 不再哭泣,接受自己,接受人和人的羁绊和选择。
“我会想念从前的你的 不过这样也好” // 20210822 谢谢你看到我
虽然最后有点肉麻,但看下来还是意犹未尽。四幕戏中最喜欢第二幕,丽的自我觉醒和帮助真嗣走出自闭。四部剧场版最精彩当然还是《破》,最后一部能把中二风满满的第三部圆回来,也很完整了。
已经当做意识流去看了,不再在乎逻辑
当一切结束英雄长大后,有种一个礼拜看完别人一生的怅然,到底不是陪着这个系列长大的那群人,所以看的过程少了些许激动,但终于明白喜欢凌波丽还是明日香的梗,可惜最后还是选了眼前的胸大的,未免过于现实
谢谢痞子,我已经被补完了😭这个结尾很满意很开心。VOYAGER~日付のない墓標 这首歌响起的时候哭成狗,为EVA的完结鼓掌👏哦咩得多👏
我一直拒绝看新日本动画那画风,在这部隐约看到了,毁经典
动画剧集的神开篇,到剧场版直接世界重启/平行宇宙,到这部完美结尾,创造了一个有EVA的神话世界,又能回到现实中来,过了十几年,就是每个人都过的跟想象中不一样,又可以接受
补记
看完电影,其实有很多事情都是一头雾水的,而通过豆瓣上文章的二次创作,总算是能够理顺这个故事了。从TV版到《真心为你》再到新剧场版,庵野秀明也经历了主角需要被拯救,而观众不体谅,只好把原版结局放出来,最后重新打造新一轮循环拯救一切的过程。而第二部和第三部的奇怪,也是因为在团队中,出现了新的变化,真嗣在第二部剧本中原来是不会救下凌波的,而一个更合理的走向让主角选择了变化,于是一切都被颠覆,第三部成为了一个意料之外的走向,才有了两把一样的枪都指向绝望的暗喻。也说明为什么终要隔了这么久,我愿意相信故事外一切的故事都是真的,庵野创造了EVA的故事,但真嗣作为一个作品已经超出了庵野的计划,正是这个超预料的发展,就像家长无法掌控的孩子一样,令庵野陷入了痛苦中,才有了这一切,而随着最后一部结束,庵野也放下了
这结局,真的担得起那句很矫情的“再见,青春”。
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
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