关于男主一直在进行的采访未成年人这条线也非常的有意义，这些小孩拥有远超年龄的智慧他们所说的话都堪称箴言金句，他们所讲述的关于人生关于个人关于社会关于世界的内容不管是大的还是小的议题都能对答如流。
纪录片和剧情片的融合，产生了一点化学反应。
假设你要和来自另一个国家的同龄人进行交流，你会怎么和他描述我们的国家呢。
“emmm”
而孩子眼里的未来，也很纯真，但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事，期待一份单纯的未来，可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
如果不是因为不会英文，导致我得时时刻刻看着字幕的话，这其实是一部听觉部分胜过视觉部分的电影（镜头其实很棒），主要是黑白的镜头削弱了我视觉上的关注，而电影通过录影的形式，让我们可以听见孩子们的声音，我认为这是一部需要倾听的电影。
好像目标是essay film，结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
黑白的，文艺的，缓慢的，浮躁得看不明白的。2022年2月26日@东莞教师村（居家隔离）
你的孩子，Ta是属于你的，又是不属于你的，Ta爱着你，也恨着你，Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真，也敏感、叛逆、刻薄、顽固，Ta对这个世界有一套自己的看法，Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美，让人想到了《爱丽丝城市漫游记》，小男孩的表演很灵动也很成熟，缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
Its blah blah blah，and u just need come on，come on，come on，come on，come on… “你会记得这一切么？来地球的这一切，我们经历的这一切。我希望你能。如果你忘了我会提醒你这一切的。 ” 我们都是第一次学着做人，父母也是第一次学着做父母，大概就是真诚的沟通吧。
想起小时候暑期去表姐所在的城市，哪怕我只是跟在她屁股后面去散步都很开心。
舒服的基调 简单的剧情 全程观感跟随着穿插其中的德彪西月光平静的流淌 大人也曾经是孩子 喜欢
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候，因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评，让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好，这种纯靠台词推动，对白很精妙的电影，有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话，都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声，还有很多俚语和生活化的口语，听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到，经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感，泪点的地方我还是热泪盈眶了，只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了，凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
论我们大部分人的认知和独立思考的能力，你可能都不如米国一个7.8岁的孩子。
我喜欢这部电影的架构，正是在于它用这样简单又通透的方式，呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年，只会发生在年龄层面上，而我们一直都背负着整个生命历程，同时需要面对未来的不确定性。这意味着，我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受，否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格，当我们用回避去掩盖内心的冲突，持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话，也很难真正的成熟起来。
小丑版《菊次郎的夏天》，小正太懂事到爆。育儿说到底，还是成年人和孩子之间彼此伤害又治愈、相互教育和共同成长的过程。以孩子这面镜子反观大人，真是惭愧又惊悚。舅舅以拍纪录片为由去采访孩子们，也是凭借那些纯净的精神光谱检视自身——借由他们无分别心的目光，观察和面对这个问题百出的世界。那些可爱的灵魂拷问，改天捉住我家小朋友也问一问好啦。
实际上，我并不觉得这部电影有什么值得大书特书的特色，或精湛高超的技艺，它更像是一个套了黑白滤镜的流水账故事。
看似平淡但却无比真挚的叔侄感情，黑白色调选的太好了，纪录片导演受到姐姐的委托照顾自己的儿子，叔侄在相处中不断破冰，叔叔告诉了侄子他和孩子姐姐关系看似不好的原因，以及孩子父亲的挣扎，最令人动容的时刻莫过于小孩要被送回家向叔叔道歉，和母亲来接他的不舍。影片还引入了许多问题，而儿童的回答却很有深度，令人深思儿童的视角，太喜欢小男主了。
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