敘述明末清初大將吳三桂與陳圓圓的一段愛情故事為經，再以當時
反清復明人物的一些可歌可泣的遭遇為緯，把那個時代一些歷史人
物的無奈描述出來。
蘇明明飾演吳三桂為她棄城降清的美人陳圓圓與飾演吳三桂的湯鎮
業及梁家仁飾演憂國憂民的武將劉宗敏，三人之間發展出一段淒美
纏綿的愛情故事。
电影里她格格不入，说话刻薄又神经。还把她刻画的孤独可怜。什么鬼片
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
The Lost Mother.
音乐太好听了 演员也都太好了 对母亲这个角色的痛苦的重申 导演处女作真的很棒 但感觉是个天时地利人和的处女作
Une histoire touchante d’« unnatural mother ». Maggie Gyllenhaal impressionne par la qualité de sa première réalisation, avec Olivia Colman dont la prestation est aussi subtile que magistrale.
影片的故事在逻辑上便有很大的漏洞，情绪浮于表面，以致导演刻意营造的中年女性的焦虑感难以成立
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
安娜卡列尼娜和廊桥遗梦哪种选择也满足不了觉醒的当代女性了，得来回来去折腾两遍然后再condescending地教育别人才算满足，啥都占全了，简直是蛋疼。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看，二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发，着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发，强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲，母亲辜负女儿。在这种情绪之下，本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭，某个时候难以抑制地伤感，总会试图依托某种事物寄托情感，无论是虔心祈祷的女神像，还是感怀过去的洋娃娃。
身为人母，难免抱歉，要么对自己、要么对他人。生而为人，同样如是，哪怕无悔，依然有憾。
天。。恐怖极了。。我能说这片是反女性主义乌托邦吗？科尔曼又贡献了锋利表演。。从第一段让座对话中就知道这个女的搞不好了。一位正在经历自我凌迟的高压知识分子女性形象。恐怖之处在于从女性主义角度配备了一个陌生富人家族赤裸裸的集体凝视，以及自己利用才貌走过捷径的良心折磨，在加上血缘母女关系永久但日常的羁绊。几处矛盾释放的表达方式也很有张力，小情绪一波三折，真的像个小刀在不停的割，太像个女人了。电影院那场，洋娃娃坦白局那场，最后选的是针！⭐回忆杀颇有女版《野草莓》的风格。
其实这里的“女儿”不仅是影片中的妮娜的女儿，也指代了莱达自己，从她的种种举动和对娃娃的行为来看，刚好对应了“暗处”的意味。而裹挟着这一层含义的又是影片所要探讨的母亲的形象到底是否正面一说。很明显此中对于母亲的刻画是不太正面的，但这也恰好印证了现实中的许多案例。以此带给我们的感受就是无论是否为母亲，再决定接受这个身份前，首先要做好“人”的身份。
莱达不是一个好妈妈，甚至可以说她是一个糟糕的妈妈，在面对子女的时候，她的脆弱，她的焦虑，她的绝望，又会有多少人可以体会得到呢？
爱是沉重的，生活是沉重的，回忆也是沉重的。为人父母更是沉重，或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
习惯在分析中获得享受的人，必然承受抽离和深陷的双重伤害，尤其当女人成为母亲，自私就等同于所罗门的罪过，而后知后觉的诚实、友善式的自我感动，无法引起任何看得见的波澜，有且只有隐匿在背后深深的、无法重来的结果。人偶嘴里吐出脏血与蛆虫，是某种类似于生育过程带来的、脱离般的救赎。女性一旦成为母亲，街上任何一声“妈妈”的呼唤都将提醒自己处在“需要去爱”的身份当中。一场假期，几通电话，以流动的局部碎片窥探女性成为母亲后遭受的自由禁锢，自私无可厚非，但同时带来的伤害也将传宗接代，无法重来（这该死的重复），无法追忆与弥补。爱、回忆、爱！永恒且恼人的主题。就电影来说，前半部分因铺垫信息太少略显自恋，后半程偷走人偶开始渐入佳境，回忆交代出的挣扎才开始与现实时间互文。叹一声，这个文本太好！
不看到最后，你可能不知道这终究是一个什么样的故事……性、自由、责任、回归……说白了这是一个老套路。讲故事的方式还算新颖，里面的几个主要角色都是代差，母与女、父与女……只是给中年莱达大量性暗示镜头多少让人感觉有些发腻。达科塔·约翰逊的身材还是这么好，象征意义强烈，也让中年莱达看到了自己。片子的最终是回归的，并没演绎出一场悲剧。有点味道，但也有点刻意。
偷走娃娃的另一种解读：女儿没有娃娃会更加折磨母亲，她想看着那位年轻母亲生活地愈加疲惫，而合理化自己当初抛弃女儿们的行为。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
4/5 惊艳的处女作。恐育阵营的一大力作，对现实生活中婚育女性状态的描写入木三分，犹如影片中那个锋利的帽扣一般刺开被社会大众隐匿的“母亲”角色的困境和悲哀。科尔曼完美契合这一角色，感觉可以冲奥。剧情节奏有些问题，完美错过紧凑和松弛的分界线导致观影体验奇怪宛如一节失去弹性的皮筋，配乐很赞，是属于那种不会再看第二遍的现实主义佳作。
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