白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
又是一部看了等于没看的漫威电影，蜘蛛侠负责毁天灭地，新任监护人奇异博士负责拯救世界。梅姨的使命到达了终点但是她承受了太多这个角色不应该的剧情和圣母思想，蜘蛛侠在第3部都还写的那么烦。MJ这个演员真的不吸引人而且戏份可有可无，包括其他配角也是。蜘蛛侠成长了嘛？我没觉得，啥都没交代，一句能力越大责任越大就把所有内涵都包括了。另外还要再总结现在漫威电影的毛病，各种小段子越来越稀疏平常和无聊，剧情塞的很满但是很乏味，贴近现代生活但很粗俗。唯一有点小感动的点在于三代蜘蛛侠同框，然后没了，把观众彻底消费完了。
比预期要好一些，并没有为了联动而本末倒置牺牲电影感。大体还是延续荷兰蛛solo系列的青春寓言立意，但第三部比起成长中收获的经验，更多在讲代价：随着年龄增长，年轻人的试错空间越来越小，稍有偏差就可能万劫不复。这时如果再想逃避困难，日后交学费都是沾血的。总之“返校三部曲”就此完成闭环，荷兰蛛同过去割席，褪去青涩外壳，迈向残酷世界。中段心灰意冷的哈皮被FBI从车里揪出，象征着成人礼的落幕。无论视听和剧情都还立得住，乔•沃茨的确是个好导演。
荷里活的特效產業已經為Marvel訂製了一套作業系統了吧，重量不重質、低精細高產率、創意罐頭化，要的就是短平快。他們清楚，做得差一點，沒有人會計較的。
终于看完了，还行吧，今年的爆米花电影里面确实没几部能打的
三个蜘蛛一起啰哩啰嗦的也太吵啦！最喜欢的还是加菲那代的女朋友。
就这样结束也挺好的，毕竟故事已经无处再发展下去了。卖情怀的部分比较无感，毕竟除了Tom Holland以外没怎么关注过前几任，只知道McGuire经历比较惨。还有就是DD出场的时候惊艳了一下。整体来说是挺乱的一部电影，而且让Aunt May形象打了折扣
4.5吧，绝对优秀的粉丝向电影。一个孩子如何成为英雄，荷兰蛛终于有了自己的泪与成长。其实激动的不是三虫同框，而是老粉当年在他们身上看到的“悲剧性”如今如何破局扭转的故事。加菲的眼泪绝对是本片的高光段落。而那只被cue到的平行宇宙的小黑蜘蛛，也在另一个世界发着光啊。“能力越大，责任越大。”绝不仅仅是八个字而已，这部是给蜘蛛侠老粉的时光礼物，哭。爽。了。感谢索尼。#k11 一刷
索尼摆出了一副以后不拍蜘蛛侠了的架势 让大家忘记众神 灭霸和妇联回归friendly neighborhood 蜘蛛人 我也希望能这样 不过我是想象不出这样的未来 回不去了 尤其是拍了这么一部支离破碎的电影 一茬一茬都是片段 抓着哪个都能发挥一下 结果哪个都几笔带过 感觉在看抖音合集 带解说和上下粗体字幕那种感觉
作为一名标准90后，作为蜘蛛侠老粉，前两个版本中那么多的“意难平”，都在这部电影中补上了，感谢。
尽管所有的惊喜在没上映前就已经被透得精光，但还是很容易被很多点戳到，理性轻而易举就被感性打败。不过相对来说，这也是部被宇宙和情怀绑架的电影，随意到无法忽视它的种种问题。“能力越大责任越大”在这个稀烂的故事里重现，除了任务性质地安插彩蛋，却再也感受不到这句话的重量了，牺牲剧作逻辑和角色魅力而换来所谓的“成长”，让这句话的意味也变得莫名撕裂。感动过后，就更加记起了前两代的好。临近结尾小小cue了迈尔斯，突然就笑了，《蜘蛛侠：平行宇宙》仍然是这几年更懂蜘蛛侠的电影。
4.5星给的不是三虫同框，而是给同框之后把蜘蛛侠串联成8部曲的意义，是对这一类型片20年来发展的总结，是圣母左胶抢夺美国价值观的制高点的尝试，是对社会变迁的记录，是用最商业的方式去做反类型片的举动。00年来，超英片有4个节点，DK，复联1，美队2，黑豹，蜘蛛8部曲基本分布在每个节点前后：TMc三部曲尝试解构主角和用反派对应主角的成长，却被DK大成；AG二部曲对复联的构建宇宙亦步亦趋；美队2的其他类型片套拍经验坑了返校日；黑豹的政治讨论启发让这部片垂史。5反派同框代表了不同阶层的美国反动势力，他们的结局是圣母提出的解决方案，首先排除剥夺其生命的选项，被煽动的乌合之众（沙人）和长期被欺凌只懂暴力语言的低端蓝领（电光人）被缴了械，白人至上/社达（蜥蜴人）被贬为他们所鄙夷的对象...（广播继续）
为了同框，剧情稀烂，小虫圣母到害死梅姨，成长的代价也不能直白的愚蠢吧，这一集小虫能力大打折扣，依托“责任越大”那句说辞，反而失误频频，本不该下线的角色强行下线，三代同框的确惊喜，氛围也异常尴尬，几大反派和三代蜘蛛集结，但打斗场面缩水，成本刻意制衡，没达到漫威高能硬核场面的1/3，三部曲终结章，话题度情怀度占据主导，反而视觉冲击上平平收场，水准只能是多元宇宙的铺垫集，以及三虫弥补遗憾的救赎篇，类比电影中那句名台词，果然是期望越高，失望越大。★★☆
三星半，荷兰弟成长的故事。虽然电影情怀很感人，但是又把很多原有的东西又打破了，漫威超级英雄版权这一块也快消耗得差不多了。 / 2022.1.23 家
三蛛同框yyds，蜘蛛侠没有亲人朋友了也太惨了吧
多一星给三虫同框，这个内容的媚粉可以说是拍进了粉丝的心口里。但除此之外的部分简直是灾难，为了达到这个结果而不顾逻辑地推进剧情，最终形成了这样一部四不像的作品。
必须是漫威铁粉以及蜘蛛侠铁粉才能在里面体会到无穷无尽的笑点。特别是初代彼特帕克对我来说是个亮点。在我认知中的所有蜘蛛侠里，那个送披萨的蜘蛛侠始终的最深刻与无奈的。三个蜘蛛一起的部分也很搞笑。另外夜魔侠也客串了一小下。
全篇主旨就是产品经理不要中途改需求，不然项目会搞砸……要不是前面那段叭叭叭地改咒语，也没后面强行出场的boss了（话说这些boss被关起来的时候都好冷静哦🙄）
arker，可以说是来自皇后区的终极偶像了。
我是没法跟荷兰弟共情了，这个撒批熊孩子还是死远一点的好，然后就是消费前两代的情怀了，真不如回去再看一遍前两版
*表演在线:威廉达福、JK西蒙斯、托比
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