非梅姐粉丝，但依旧看得爆哭，尤其是从2003年之后开始。这当然不是一部好的传记片，也配不上真正的梅姐，但一想到那个曾经的香港早已不在了，不禁还是悲从中来。换个角度来看，大家心目中真正的属于梅艳芳本人的传记片，真的会有机会问世吗？如果永远都看不到，即便是这样一部流水账让我去回忆起她的义她的好，我也愿意接受了。
单薄是肯定的，阿梅的真实经历他们敢拍吗？拍了敢放吗？不能理解这个项目是怎么立项的，还不如在香港或者海外上映，说不定还能做出一点点还原。两星给梅姐本人，希望资方不要再搞这样别扭的项目了
情感拿起又放下，亲密又分开，人类文明走向永远都需要学会控制情感。
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
大概是最愚蠢的一种剧本做法，简陋到梅艳芳年表式流水账，后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的，大概就是纪录影像和电影素材的混剪，不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是，我明知这一切是在消费记忆，消费那逝去时代和那些故人，但不免仍会动情，仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里，而非当下。
传记片很难拍，电影切入的角度看出了创作者的善意，没有刻意强化其他角色负面的标签，强行制造太多冲突，可能有人觉得平淡，但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私，都源于她的个人成长经历，从小她跟着姐姐在歌厅驻唱，比同龄孩子早熟，也更坚强能吃苦。她从成名后，一直有人在帮助她，支持她，她知道感恩、知道回报，就像她对刘培基说的：“我四岁出来赚钱，长得没有足够美，如果没有你们支持我，我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记，永不过时的信念与善念，一起度过难关。
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
和《波西米亚狂想曲》如出一辙，优点都是来自戏外原型，比如人物传奇，音乐好听，槽点都来自戏内主创，比如表演稚嫩，故事平庸。在传奇巨星的星光借力下，没有拍出新意，那么还不如不拍，纪录片它不香吗？
#电影院##粤语版#舞台太少，私情太多。最想看的《风的季节》《梦伴》《似是故人来》《似水流年》《血染的风采》等经典歌曲的完整舞台竟然都没有，仅有的几个舞台片段也只是浮光掠影地匆匆带过一点都不过瘾，好歹来个金曲串烧啊。Anita这么精彩纷呈的一生拍得像走马观灯的大型流水账着实可惜。严重美化了和彦灰缸那段过往以至于心里不适（yue)，可能他真的曾经令她发自内心的快乐过吧。最后和SARS的抗争倒是契合当下和新冠病毒的斗争精神了，香港人是永远不会被打倒的！
即便我边看边哭 但你们扪心自问这一部对得起梅姐吗
怀着对哥哥的那份爱，来看梅姐。中后段，音乐一响起，眼泪就止不住了，现在的娱乐圈（juan），太乱了，真正的明星，应该是鼓舞人心，给予人希望的人，如梅姐，如哥哥。最后，电影落幕，原本准备收拾卫生的阿姨在进场听见《歌之女》后，停下了手里的工作，坐在了第一排静静地听着梅姐的歌唱，那音乐，沁入人心。
角色扮演和记录片段构成了对撞而不是对位，也不好多苛责什么，正片和片尾的对比感受神像乔峰对阿紫说：“你哪哪都好，可你终究不是她”。着墨太多不如以小见大，照本宣科交了作业。(好后悔选的太匆匆没看粤语版，这就叫雪上加霜)
影片中有很多 伦敦生活 的影子，但啥都不到位，当然导演（编剧）饱满的情绪还是很有感染力的。
对这部片子的评价很纠结，一方面觉得它没有深入去探究梅艳芳的内心世界，只是浮于表面的描写，另外一方面又被梅艳芳的真实经历所打动，观影时有时感动有时疑惑。
这种比较近的传记电影是免不了有些流水账，毕竟有些人和事不能全拍出来，可以理解。电影没有胡乱夸大编排，给了梅姐充分的尊重，但是情节不够细腻生命力不足略显平淡。
梅艳芳一生的走马观灯，基本都是主流媒体加小报记者新闻内容的串联，原生家庭也好，（刘德华也好），都没有很深入地探索；但是纪实影像与虚构影像相结合的手法还是很让人动容的，尤其是张国荣葬礼的那一段录像，让很多观众都抹眼泪。王丹妮的演绎有一点生涩，但气质确实很出众；古仔中规中矩啦；张国荣的演员选的就瘦了点...但冲着那么多梅艳芳的原始影像，大量怀旧金曲，总体还是值得一看的；很令人感动的是，片尾曲的时候，全场观众没有一个离场，所有人都安安静静地看完演职人员表，听完最后的曲子。
导演剪辑版看起来更有感觉，几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动，她的故事，一部电影是讲不透的。还原度还行，就是哥哥张国荣的选角不太像。
传记片很难拍，电影切入的角度看出了创作者的善意，没有刻意强化其他角色负面的标签，强行制造太多冲突，可能有人觉得平淡，但我反而觉得看到了很多美好。梅艳芳的仗义、对朋友的豁达、对社会的无私，都源于她的个人成长经历，从小她跟着姐姐在歌厅驻唱，比同龄孩子早熟，也更坚强能吃苦。她从成名后，一直有人在帮助她，支持她，她知道感恩、知道回报，就像她对刘培基说的：“我四岁出来赚钱，长得没有足够美，如果没有你们支持我，我也不会这么成功。” 变幻动荡中的香港正需要这份有香港印记，永不过时的信念与善念，一起度过难关。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
90年代看广东队踢甲A，要是临门一脚踢飞，全场3万名球迷会爆发出一声“妖”还是“丢”？这声长长的“妖”或者“丢”就是对这部梅艳芳传记片的最佳注解。感觉导演回归后又在大陆电影学院进行过一番深造。。。嫁给舞台的明星就是要万人爱，激情歌手就是要展现她的恐惧渴望快乐和痛苦，这有什么丢人的呢？又不是要让梅艳芳去做圣女贞德，刻意回避整个90年代反而是欲盖弥彰。
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