私认为比阳光普照好，有快进的段落，比如精神病院，有细细看的地方，挺多，中介、卖房、熊猫、关于丈夫早就出轨有了孩子，贾静雯一直都知道，几位演员都不会出戏，尤其是贾静雯，卖场之花，几幅画挑的切题
我很喜欢。无论是表演，内容，抑或是剧情，和温吞的节奏。
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
需要冲突矛盾就堆砌苦难和意外，努力尝试用病人视角观察却写出狗屎一样的台词，到处是无病呻吟感，电视剧画面，毫无调度，想利用声音来刻画病人的特殊体验，却失控成了惊悚效果，蛇，蓝色防雨布之类运用的实在是太直白，几乎和阳光普照一样的毛病。
虽然也是要感谢钟导为母女俩配置了这么多好人伸出援手（在良性社会就是可能的），但我更相信主救自救者！
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
戴着口罩只用眼睛就能表现出很多很多的情绪；放下某种角色期待之后反而是困境的突围。我好像，看太多类似主题的电影了QAQ
“主动一点，不会吃亏的。” // 金马奖最佳剧情片、最佳女主角、最佳原著剧本
场景太过精致，表演形式对白台词都有些许舞台感，就像疫情隔离一样，影片和观众之间也有了距离感。稍不投入，便让我觉得整个影片节奏松散，总想帮它使上一股劲。可能吧，疫情、疾病，都是让我们使不上劲的主题，只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意，不然我可能会气得生病。
黄信尧和刘冠廷的串场很不错。
真的，虽然让我泪流如雨，但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光；叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈；厨房的火灾和电视机背后的蛇；精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情，会展现更多由疫情带来的细微的创口，但却并不全然如此，这股创伤来袭得更汹涌，就像瀑布倾泻而下，把来不及反应的人冲撞得破碎不堪，从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程，离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影，这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.（再夸夸配乐：）
3.5 很喜欢电影里的虚实扑朔/低帧长焦平移镜头/色彩的设计/贾静雯和王净的演技，虽然和《阳光普照》一样有点后半段跟不上前半段，但我更喜欢《瀑布》的轻盈表象中的母女关系的细腻感。不过鸡汤式的叙事方式确实有点过于戏剧。虽然没那么好但是也不至于才这点分，期待《美国女孩》（看完《美国女孩》以后还是别期待了）。
在搬家那场戏出来的时候，我觉得全片最大的笑点出现了：你考过驾照没有？ 我真怕陈以文接下来说，你要不要来我来教你开车，告诉你“把握时间 掌握方向”
疫情的缘故融入在影片中的口罩与蓝色帷布交相辉映，疏离感油然而生。大楼远处看来浪漫柔情，身在其中的人却压抑难耐。很自然地想到阳光普照中阿和在狱中的蓝色背景特写与绿色房间。强烈的红色和蓝色一样让人忍不住想流泪，母亲幻想在照顾女儿的情景完全翻转让人始料未及。小静坚毅勇敢开始学着理解母亲，开门驱赶卫兵、和母亲共同讨伐乱缠的顾客、拨打119上门捉蛇。场景补足了台词的细腻，镜头语言冷冽清凛。两位女性深刻浓烈的表达了亲子关系很好的诠释了家庭的距离感，虽然笨拙但是好喜欢啊。
虽是金马奖，但是观感一般。知道导演要表达撒，母亲刻画可以，女儿人设不清。另外 喜欢黑泽明的电车狂海报，很喜欢的一部作品。
大楼戴着「口罩」，人戴着口罩，心戴着口罩，距离成全困兽们的空间。阳光透过帆布，撒下带有氯气味道的蓝，像游泳池水底，水面上的喧嚣越发显出耳畔的死寂——疫情在故事构建中的最佳运用范例。
3.5，最严格的口罩电影了吧。疫情最严峻时期，只是作为故事背景，主要还是导演擅长的家庭情感纠结和梳理，但有了《阳光普照》在前，很多情绪和蕴含情绪的剧情，就不再那么有感动和升华价值了。再说，人物和情节上做了减法后，也没让更简洁的关系有比前作明显的跃升。结尾那场直指标题的意外，看似有些多余，但也扣人心弦，同时也知道肯定会有个善意的结果。
家里客厅上挂的黑泽明的《电车狂》的海报，对着餐厅，可能是罗品文思觉失调的主要原因（不是）
开头非常惊喜，疫情的因素在剧情中穿插地非常有意思，直观地推动着剧情的发展，但是后面就开始混乱了，最终也变成了一部和其他台湾省电影别无二致的小确幸题材影片。
蓝色的帏帐，她被思维裹挟着沉在海底
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