当你做出一流的氛围,带着二流的想法,拍一个三流剧本就会这样。
在你以为就要happy ending的时候突然给你来个落水,原本几十分钟的揪心又要继续延宕,人生真的不想再丧了,失婚失业又精神失控的中年女人,不知道活着还有什么意义。
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
就像宣传的那样,这是一部黑色的侦探电影。期待罗伯特下海的,等第二部吧!
一种全新流派的无聊,说满了却仿佛什么都没说的文戏,少了很多无效动作戏和追车戏但依然孜孜拍了仨小时,令人很难不问:各位当代导演都以为自己是谁啊?
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
极为舒适,摄影和配乐还是那么好,父亲永远是钟孟宏电影里开闸泄洪的人
在诺兰版蝙蝠侠和扎克施耐德黑暗风的基础上,马特里夫斯再结合黑色电影和教父的叙事风格,叠加侠盗一号和沙丘的沉浸式影像奇观,融合出了这个新版蝙蝠侠。有一条清晰可见的类型升级迭代路径。其实是可以给到 4 星半的,欠缺的半颗星是对这个经典银幕形象的创新——但对于蝙蝠侠来说,创新之路真的已经很难了,之前那么多版蝙蝠侠已经基本没留什么创新空间了。影像和气质的升级,已经无法在根本上完成对蝙蝠侠这个经典银幕形象的升级了。(蝙蝠侠面对的哥谭困局,已经是体制问题了,但这不是超英电影能探讨和解决的问题了。)
但是,哪怕人物的完整让我收回其他指控,瀑布意象的引入真是有够矫情的。
生活洪流中的一夜长大,结局还是忍不住揪了把心/导演你是魏如萱歌迷吗?/思维河化之小静好像fxf
结尾稍微拖沓,堆满的意象稍微有点刻意了。除此之外,非常喜欢电影的调子,有点前作《阳光普照》,又有点《红白蓝》的影子。疫情只是个楔子,背后是现代职场女性的心理隐疾。配乐虽然没了林生祥,但依然很出色,沉浸式地进入一个女人的内心世界,再次证明音乐品味对于电影导演的必要性。贾静雯再次拿出影后级教科书演出,方芮欣学姐王净短短两年已经基本摆脱新人演员的稚气,几次掉泪都令人动容。客串的都各有惊喜,除了魏如萱,Waa你唱得不错,下次别演了。
题材锐度没有前几部那么高,人物刻画也没有那么戏剧性,甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实,疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子,可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗?
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
2-4星随机。cnm钟孟宏导演!你快赶上黑泽清了。赚我的眼泪我也要骂你!电影就是一场骗局。生活没有真相。
三星半,一个能紧紧抓住你的故事,虽然单薄,却很能戳心,不矫情。然而最好的一场戏居然做在了房仲老板身上。
想多了,中介经理只有在分不到一杯羹的前提下才会大义灭亲。
2.5- 前半段的贾静雯和女儿的反转拍得超级难看,钟孟宏有点黔驴技穷了。看得我还以为钟孟宏想拍类似《圣鹿之死》的台湾中产阶级精神崩溃的心理现实惊悚片,但一想没那么简单,果然逃不掉回到拍温情的生活故事。剧本其实挺不接地气的。跟上部《普照》差了一大截。
Paul dano的riddler好像毛不易的感觉啊我是一个人吗😂
没想到还有一些惊悚片成分。整个故事比较随意吧,也可能太隐晦了。但还是感谢台湾能够坚持拍一些类似的剧情片。大陆就算了吧,实在不知道说啥了。
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