被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.5 题材太好了，千丝万缕都是爱！无论是同性婚姻还是异性婚姻，其实都是普通家庭。很喜欢这部片子的节奏，笑中带泪，莫名狂戳我笑点；可以说是非常dramatic了，两个爸爸性格截然不同。
有人重归于好
搞笑又温情的意大利家庭小抓马伦理片，但是这个收尾是真好。意大利语越听越喜欢。本质上都是家庭伦理，但这种形式的这辈子有机会在咱这看到吗？
别人都拍夫夫婚姻撕逼了，
不能给5🌟！差评！我不能接受！为什么西蒂尼要出轨！为什么！难道保罗不够好么！这么有爱的家庭为什么要分开！
传统内核加新式夫夫关系，以及周围人和事各种错位，带来一些小幽默。
很有趣哈哈哈哈哈好drama 看之前没想到这么drama
什么都在讲，但是什么都感觉说的不清不楚，总觉得少了点什么
不管家庭如何组建，生活总是一地鸡毛，但爱是串联起独立个体的千丝万缕，让我们在称之为生活的旅程中建立联结，扣紧臂膀。男主纪录片的收尾好喜欢噢，同性家庭不一定和睦幸福于异性家庭，出轨和离婚也很正常，打开了我对lgbt群体婚恋的认识和想象。
生活的点点滴滴 连吵架都那么搞笑 女主好美哦 可惜不太喜欢leon
以一个纪录片的形式讲述了一个代孕同性家庭的故事，还比较新颖，更偏向一个清楚教育片，也比较有趣不算太坏，这种类型真的只能看国外了，国内真的再过几十年或几百年也不能拍出来，性教育国外真的开放且先进很多（没有恶意仅个人见解）！“虽然我们不能爱彼此了，但我们诞生了你，他值得拥有世界上所有的爱”这可能就是不爱后最好的结局了吧！
还挺有趣的，同婚在这些地方合法后，我确实对那些走入婚姻后的gay couples有很大的好奇，我的认知还停留在摩登家庭里面，这俩的抓马好像更严重一点…让我看的最不舒服的是所谓的出轨是两个人的错，如果真的没有爱了就分开呗，为什么要出轨呢？而且还欺骗了两年…
有点无语住了。有1点真的让人难以接受。出轨就是垃圾，还想得到别人重视。受害者有罪论一堆不见出轨人有任何代价，搞得好像被出轨的没付出过一样。不合适了不爱了可以谈，可以分离，出轨算什么东西！？？什么奇葩强行HE
非常欣喜能看到如今的LGBT电影能够走出以前的那种题材范围，而探索更加丰富和普世的命题，让同性题材褪去猎奇的外衣，收获更多的共鸣，美中不足的是如果家庭关系、社会环境能够讨论得更加深刻一点就好了，而不是像片中片那样，点到即止，少了些回味。
十分有爱的电影。不止是同性，爱情不应该区分同性和异性，爱就是爱，家庭就是家庭，没有性别之分。爱胜于性别，胜于血缘。有欢笑有吵闹，有分合，真实的人生
是一部“难以挑剔”的艺术电影，打光、场景和表演都让人享受。三星半。
爱建立在信任与理解之上，血缘并不能成为其中的阻碍。故事独特，轻松带着喜剧桥段，有自我认知，也有人生和解，千丝万缕，十分美好。
导演把错中复杂的人物关系、家庭矛盾、同性家庭合法权益、青春期的困惑都拍的好好玩！
太抓马了，但是感觉里面的三观输出真的和我们不太是一个层次的。
非常好看，起初还以为会像大部分艺术电影一样，直到结尾也不会公布孩子的DNA比对。
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