回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜，《阿曼达》是婴儿蓝，《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了，他的电影里都是现代陌生的巴黎，老电影熟悉的巴黎。
大平层里的男孩和妈妈姐姐遇到漂亮妹妹的故事
胶片 玻璃窗台的阳光 埃菲尔 电影院 图书馆 唱片 法式温情
太喜欢巴黎了，温柔的旧人，破碎的新生，是漫长岁月的落幕美学，我爱过，即永恒。
电影大概从侧面证明了剧本杀是个多么无聊的游戏？以及我们是不是缺乏有基本剪辑素养的人才啊？
戏里有当下特别缺少的真挚细腻的情感。突然特别怀念不被手机打扰，人和人之间只能通过面对面交流产生感情的时代。
“我们曾经瞥见的，我们的碎片，会由我们的梦来滋养”。雨天给自己的礼物，深夜听着雨声自己看时仿佛回到南方暖光灯下的小小书桌旁，手边放着日记本和热茶。
它在年尾上映，仿佛呼应了年初的《刺杀小说家》，也可以改叫《追杀电影人》。
那些像羔羊一样绵软温柔的人，恪守着一些内向者的固执
万合天宜，希望能好，最起码要好笑。
与去年的《杨之后》一样有着极为复古的风格，前者具有实验性，此部剧情更为平实。夜行孤影，聚散有时。
喜欢唱歌的“夜莺”被三老强奸，一直在身边保护“夜莺”的齐乐山杀死了三老，并且帮助“夜莺”在天花板通道逃走。为了保护“夜莺”名声，自己回到了案发现场，制造“夜莺”死了的假象……警察为了包庇三老（可能有警官参与），便毁掉了案发现场，不准继续调查，也不准拍成电影……最后几名电影工作者还是决定按照原计划拍电影揭发……电影放映那天，“夜莺”出现了，李家辉明白了真相，但是没有打扰她，这是齐乐山誓死保护的女孩，他为什么要打扰她了？
竟然能【在商业片语境下】有意识在讨论“摄影机是什么”，【重申是商业通俗电影语境下】。很多微小的惊喜之处，尤其那句“最可怕的东西是记忆”。提及新闻业的功能，电影的社会意义，对性犯罪的借古喻今，都很勇敢。笑点很多千禧年之后的流行文化梗，挺戳我（
前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
是不是新世纪后的影像都充满了迷影气质，电影成为记录的、私人的与意识流式的。
电影里有段台词，刀仙和小师妹，双剑合璧杀妖怪。没有逐梦演艺圈，只有复仇和家国大义。
影片的最后 看到他们拍出的还是一个烂片 我觉得这是一个点睛之笔 他们还是他们 不可能因为有了一个高尚的目标 就真的能够弥补他们所有的缺陷 一切终究只是 理想主义 最后还都死掉了 有点黑色幽默的意味了
感觉像是我把昨晚剩菜混在一起炒的菜，吃着还行，但是什么菜都不算
其实本来想给四星，但心想这应该是今年最好的国产悬疑片吧，那就拉满吧。美其名为剧本杀电影，但其实与剧本杀关系不大，称为话剧杀更为合适，甚至连诡计反转的设置都更像悬疑推理电影的处理，诚然它就是大银幕放的话剧，每个演员的表演都较以往浮夸许多，还有些观众觉得做作，我是可以理解，但如果从一部话剧来看，我却觉得可以接受。话说我刚看话剧的时候，也被话剧那种夸张的表演劝退，但只要看的多，慢慢可以接受下来。一家封闭的大宅子发生命案，好几个人排排坐，重温案情，从表面上看，像是阿婆的标配，其中有一个密室诡计融梗了柯南的降灵双重密室，不过不是重点，重点是凶手的动机和分尸的理由。唐探3喜剧本格社会动作样样都想占尽，我不认可，观众也不买账，这刘循子墨第一部银幕大电影就把陈思诚想干的事都干完了。你说惊不惊喜，意不意外？
喜欢很多场景 每次看到电影中出现摩托车载人的画面都会联想到自由和美好 感觉应该再重看侯麦的电影了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
