抗日战争时期,重庆成为陪都,四川成为大后方。国民党中央势力的入川,引起各类矛盾的复杂化和激烈化;川外各阶层人士蜂拥入川,亦引起不同文化的碰撞与融合。醉仙楼更替了主人。驻扎本地的川军李师长成为醉仙楼的后台老板,支持同他关系暖昧的阮秋萍,把醉仙楼变成了烟花风月的青楼。李师长不仅以此赚钱,更把这里当作拉拢权势人物的地方。阮秋萍戏花旦出身,被迫委身与李师长,特殊的境遇把她造就成为一个性格复杂的人物。虽出没污泥之中,爱国之心和善良之心并未泯灭。因而她的言行往往充满矛盾,她的举动往往同初衷相悖,造成许多喜剧性的情境。
商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。
不知亡国恨的,又何止是商女?
怜香阁里演绎出一个个新的故事。道貌岸然的文官武将们在这里个个丑态百出,原形毕露。肮脏丑恶的交易,醉生梦死的糜烂。描绘出一幅幅百丑图。
算是一股清流，不同于商业片的清流，看完之后是有内心深处触动的，不一样的感受，创作者对战争的理解挺高明的，战争是人性、信仰集中碰撞的环境，这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈，而是真实的坚持，真实的抉择，还有真实的恐惧和真实的反馈。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头，个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
我流泪了，不是感动的，是实在太困哈欠连连。摄影精美，但画面太碎。剧本单薄，且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华，后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的，每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上，不知道谁在说话，方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标，希望努力，让专业的人做专业的事，提升标准和品味。
暑期来临，希望更多年轻人能走进影院观看这部电影，浙西南革命精神振奋人心，应该被更多人看到并传承。
最后的画面，血雨洒下来，音乐响起，挺进师的阵亡名单出来，看的人很震撼。
最朴实的人演绎最生动的角色，浙西南方言是加分项，让这份朴实更为实质化，印象更深刻。
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样，但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱，啧啧
浙派电影的美学很考究，视觉冲击让人久久难忘，人性光辉在水墨画般的光影里被无限扩大，很震撼。
不愧是央美，画面设计非常棒，但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
黑白色像极了从前的老胶片，那种独有的质感反而为整个故事增添了一丝艺术性，很喜欢的一部作品。
对幕末史没点了解的真看不下去，不过我算是懂
影片的最后画面由黑白转向猩红，战士脸上已分不清是雨还是血，这个长镜头震撼我良久，似乎什么都没说，又似乎说了很多很多。
影片里有很多源于山林里的自然声音，虫鸣鸟叫声、湍急流水声，还有风吹树叶沙沙作响的声音，这些共同构成了这部电影丰满的背景音，让人仿佛置身浙江山水中。
既让我们看到了战争的残酷，也让我们看懂了浙西南革命精神，同时还让我们欣赏到了一副水墨美景，值得细细品味。
想讲的太多，节奏太快，叙事太乱太流水账了，对不了解这段历史的人确实不太友好。池田屋和卡门意外的配。
气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。
其他角色也都很到位。歷史劇的配角很容易淪為劇情道具，但是這部電影裡都有把各自的個性好好演出來。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
用文艺片手法拍摄的战争片，显得有点不伦不类了。
诗性电影让人眼前一亮，新鲜感倍增，残酷的战争用这种形式表达出来，高级又成功。
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