啊这?都在夸打戏,可打戏稀碎啊。巴不得一帧切一个画面,每个画面里镜头推拉腾挪,还喜欢聚焦局部拉近景,每动一下信息量极大,镜头衔接跨度也大,俯视仰视平视一秒切10次,我好几次暂停确认是不是开了倍速。这种晃法上大荧幕的话,影院不得吐一屋子人?这稀碎的打戏和好一点也不沾边啊。
无论是题材背景还是色彩节奏都挺复古。一度让我认为这就是二十年前的片子。新冠下看SARS背景的台干,移民回流,两岸同胞差的只是时间。
如果这部春节时在院线上映了,大概就是春节档中质量数一数二的吧。
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实,浓烈却又控制得当,平衡感相当好
在法兰克福回波恩的火车上看完。林嘉欣演的太好了。故事的戏剧冲突很真实,浓烈却又控制得当,平衡感相当好
很真实的青春期“仇恨”,解放splash,然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间,很真实,但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考,在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层,但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
人物画风似乎比tv版更生硬了一些,但是这种国产动漫太需要鼓励了。
英姿飒爽、干净利落的打斗,纯粹的热血,以及快意恩仇。这就是江湖啊。
——妈妈,你下辈子想做什么动物? ——想当一个男生。
武打动作用心了,好看,好看,好看。剧情虽弱,但也中看了。
先大吼一声:我最近都不要看东雅家庭电影了!!!!!!!!
快意恩仇真江湖,行云流水真功夫。好的作品是正反派都有血有肉,但像《枕刀歌之尘世行》这样给“反派”专门出一集剧场版的还是很有勇气。
看完《美國女孩》了,相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化,镜头的角度太犀利,不是说这样不好,但两部同样都是在疫情之下(时空不同)讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事,其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情,它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解,让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了,我认为不能算是佳作,今年的金馬獎其实都蛮失望的。
很细腻的家庭戏,但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西,好在足够真实细腻,所以也是动人的
非常普通,节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面,键盘里敲出我恨你妈妈,实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好,林嘉欣反而有些匠气。
还是有点“小家子气”了,和剧版一样,只在乎作者个人意志的表达,电影不是文学。三星半
p.s.其实最后一句“妈妈很爱你 你知道吗?很爱很爱”没必要,打破了全片隐忍和紧张的平衡感,芳仪问完“你不要死好不好”直接开始空镜感觉比较好。
很酷的武侠故事,临清也有自己的一方江湖,或者说有人的地方,就有江湖。大量的打斗戏,占据了三分之二的篇幅,非常过瘾,而且当中还有枪、戟等传统兵器,就是熟悉的武侠味。当然,我觉得《枕刀歌之尘世行》最值得称道的一点是没有把正反两派做简单的对立,而是去刻画不同人物的不同立场。他们或许有各自的使命,这是他们拔刀相向的原因,可仔细去想也没有明确的谁对谁错。这种引发思考的设计很有情怀。武侠从来都不是一个人的武侠,而是一群人的武侠,所以,我们看的是群像戏,江湖纷扰,快意恩仇。
动作设计相当出色,拳脚利落,兵器犀利,难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的,居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动,一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了,不够流畅,为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品,总有一头问题比较大。
误会了,原来是一部剧集的剧场版,难怪观影体验超尴尬,多到溢出银幕的战斗动作戏,少到几乎可以忽略不计的阐明人物背景和彼此关系的戏,让人实在觉得有点无脑,简直就是一部“无双”割草大电影,越打越困,翻来覆去就这么几个镜头,这么几个剪辑,功夫好点的一打十,功夫差点的十打一,炫技过度了,挺没劲的。
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