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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很drama，但又很有立意～真得多看看不同的作品，感受各种各样的观点。
Blanco's song hit different 💕💕
哼哈二将很有趣，外婆很深情。
刚看完，我的评价会比较复杂。7个故事中，我感觉有1个《哼将军和哈将军》非常棒，3个还不错，另外3个感受一般。7个短片画风各异，各自独立。我觉得适合喜欢看独立动画，尤其是喜欢看国产动画短片的人，能接受这样的风格，另外就是亲子家庭比较适合。作为动画爱好者，之前看过北京的一些独立动画放映。作为第一部短篇集上了院线，还是要支持票房的。总之还是希望更多人了解这些独立动画吧。ps:配乐和片尾曲都不错。
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》。
1/20@太阳宫 7。技法多元口音参差（各地方言）的七部动画短片合集，以绘本形式做了串联，看前有点担心低幼，结果虽有些家庭之爱主题先行，可看性倒也不错（主要填补动画短片院线空白）。记三部：最佳当属剪纸动画《哼哈二将》，难得剧情饱满完整，颇得短片机趣；画风上最喜欢圆乎乎的《糖水店》（有一个街道翻转淡出再多几帧中间稿就好了）虽剧情几乎最弱；《外婆》的叙事旁白很漫长甚至有点老套，但因真诚而包蕴的情感冲击也不可小觑。
改编自绘本，特别走心的七个动画短片。最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，让人想起隐秘而模糊的童年深处的记忆，对隔代的老一辈总有说不出来的深情。第二喜欢《蒯老伯的糖水铺》，一碗芝麻糊串联起几代人的温暖，一间糖水铺成为一个城市的温度，再渺小的火种都足以点亮一隅，成为明亮那方的所在。
哪怕烧焦了翅膀，也要飞向明亮那方。暗夜里的飞虫啊。
想讲的东西有点太多了，导致故事面面俱到有点平。整体的喜剧氛围会冲淡情绪，家庭的很多话题其实是深刻的，感觉一笑带过有点可惜
整体还不错。我觉得婚姻的话，要分类讨论，有的时候是两个人的错，有的时候是一个人的错。有的时候是两个人的问题有的时候是一个人的问题。我觉得电影里面两个人都存在问题（婚姻是需要维系的。一旦似乎就会有漏洞。)，但只有出轨的那一个人错了。已经出轨两年了。没有感觉了，可以说。然后就可以再见。(如果是我的话，跟我说我是可以接受，但是你骗我，而且还骗了两年，我是不可以接受的。)
3.5分。 之前看的同志电影，大部分都是在讲述感情、平权等问题，而本片则聚焦到同性婚姻合法化之后的同志家庭生活，走得很快。 但对于“出轨是两个人的问题”完全不赞成。 PS：drama简直刻在意大利人的骨子里。
后面有几个故事还不错，前面两个稍弱，可以给3.5🌟
最后的结果虽然不是两人重归于好，但是能算得上是一个好的，现实的结果。
明亮：虽然7段故事没有情节方面的连结，却都在颂扬真善美，而又都能充满童趣，是一部有着明亮底色贯穿的专辑；
不知道为什么热度那么低，不喜欢动画的我也看得津津有味，故事一个比一个有趣，真的很适合大人带孩子去看。
问一个问题，求个回答：蒯伯伯的故事发生在哪里？香港还是大陆？为什么汽车向左行驶，但是街牌却是简体字呐
像在一个秋天，刚下过雨，地面上的水不多，地上的落叶也被打扫干净了，我刚在家里吃完凯撒沙拉，因为受不了家里的争吵，骑着自行车去找我的朋友，找我的对象，不过我还是带着钥匙，因为我知道我还得回家，因为家里有我爱的家人。
提及了概念 金继， 把破碎的东西用金子来弥补使其更加珍贵，理解为伤痕塑造了每一个独一无二的个体。
前两天被《我们的冬奥》伤到的心有被温暖到。
当大众意识到同性恋和异性恋一样是个活人会出轨会有严重的中年危机会教育孩子会传递爱的时候 可能就不觉得同性恋是什么稀奇事了
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