那天丁武与好友立果一起去上海出差，一向视女人如粪土的立果一直在喋喋不休的炫耀着他如何轻易地就让女人上钩，然后无情地抛掉。
丁武突然说庞娜就不会那样，立果说女人概不例外。丁武坚持庞娜决不会那样，然后为了验证自己的正确，丁武没出上海机场就折身回北京。他要让事实给自己的好友一个耳光，纯洁的女人是有的，她叫庞娜。然后最可怕的事情发生了。
在家里，丁武发现了一个叫夏力的男人正和庞娜在一起。悲哀象一颗子弹一样击中了丁武的心脏。丁武痛不欲生，他感到对爱的绝望，他与立果设赌发誓，不杀夏力誓不为人。立果当然不能袖手旁观，他去找自己在公安局工作的大学同学杜海峰帮忙，想了解一下夏力的情况未果，丁武通过调查发现夏力是庞娜所在公司的老板，而夏力的妻子楚洁是一家广告公司的老总。
这时丁武即将大学毕业的妹妹丁云来找实习单位，立果托杜海峰帮忙，将丁云安排在公安局，杜海峰渐渐喜欢上了丁云，而此时丁云喜欢的是立果。丁武想通过伤害楚洁来达到报复夏力的目的，于是他瞒着庞娜辞职后应聘到楚洁的公司，并逐渐赢得了楚洁的好感，但楚洁不越雷池一步。立果主张雇人杀掉夏力，丁武同意了。一切安排妥当，丁武与庞娜准备出国旅游。
被杀手围困的夏力急中生智报警，警察将立果抓获，丁武闻讯，毅然返回投案自首。为救丁武，庞娜忍恨与夏力再次发生关系，夏力答应到公安局谎称民事纠纷撤诉以保丁武。但在法庭上，夏力反悔，陷害丁武。庞娜毅然站出来反诉夏力与自己确有不正当男女关系。丁武和立果以故意伤人罪被叛入狱。此时庞娜发现自己怀孕了，而且是夏力的孩子。楚洁无法容忍夏力的行为，与之离婚，庞娜为了孩子忍痛与丁武离婚，并嫁给了夏力。遵照丁武的安排，丁云和杜海峰结婚。
几年后，立果的丁武相继出狱。立果盘下一个饭店，送给丁武，被固执的丁武拒绝，丁武当了一名出租车司机。无意中，丁武遇到了楚洁。从那天开始，他每天都去接送楚洁上下班，两个人越走越近。立果发现了丁武存在电脑里的日记，上面有要杀死夏力的计划，不久，在一次汽车肇事中，丁武的汽车撞死了夏力。杜海峰隐隐约约感觉到这不是一起简简单单的汽车肇事事故，种种迹象表明很有可能是一次有参谋的谋杀。他不顾丁云的反对，展开了缜密的调查，结果他发现了其中隐藏着的惊人的秘密…….
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
棚拍制作出来舞台美学
莎翁原版古英语，黑白光影加象征性场景，完全是电影版舞台剧。华盛顿影帝级表演完全消除了黑人麦克白的违和感，弑君前的踌躇不安，称帝后的躁动癫狂，预言后的自负狂妄转换自如，不亚于话剧大牌演员。唯一可惜上限于此，不如真正去舞台上表演一把。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
挺好的改编，忠实原著，舞台化的处理，朴实。配乐也很正统。
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
简洁主义的布景、极为考究的台词、充满张力的表演、自成一体的美学，使得影片具有浓厚的舞台剧色彩。这也不同于科恩兄弟以往的作品，或许是由于乔尔·科恩单独执导本片，我更愿将这部电影视为其“单飞”后的实验作品。
感觉都不像个电影了……精致的摄影+大段的莎剧独白，动用这么庞大的财力就是为了拍一部真·电影化的舞台剧?
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边，很难回避阐释的文学面向，比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战，“I have no words, my voice is in my sword”，所有角色从来不会正面回复，大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”，而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番，再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中，总之，作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”，Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮，而女巫是预言家并促成了预言的兑现，显得“神的有意安排不可违抗”，而臣民不得不听从天命，最终，女巫这一角色成为服务于王权的道具，有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
黑白片，但摄影技术很高超！卡斯强大啊！个人不太喜欢这种题材，3颗星。
“用小事赢得我们信任，是为了在重要的事上背叛我们”
女巫的形象太棒了Kathryn Hunter
是看过的第一版的《麦克白》，不存在有没有创新性的问题。整体都很舞台剧化，摄影光影美学和各个的舞台搭建很引人注目，对白都是诗歌型的，把宿命感都铺陈开来了，还是挺对口味的
把戏剧搬入电影
科恩兄（没有弟）这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
麦克白的悲剧，重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来，阴暗是绝对的黑，偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词，给眼睛“窒息”感，很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画，略显刻意了。
麦克白的黑白风格，别具一格！
从打光到构图都铆足了劲儿传达出一种舞台剧气质，黑白色调不适合表现麦克白故事里的血腥，但却很好地渲染了那种阴森奇诡（奇行种女巫、水里浮出三个人头、还有漫天的乌鸦、烟雾和落叶场景都好美哦）可以说是中规中矩，百分百还原原著的一版麦克白了（乔尔科恩你居然一点额外的想法都没有吗？）弗姨的果决老辣和丹泽尔在权力面前的怔忡恍惚感都无可挑剔，不过最后要吐槽一下：是不是因为麦克白是丹泽尔华盛顿演的，所以杀死他的麦克德夫也必须找黑人演员来演呢？还有，可以改成黑人演员演白人公爵，但麦克白还是会对夫人说“愿你所生育的全是男孩子，因为你的无畏的精神，只应该铸造一些刚强的男性”。
这古英文真是有点过于晦涩了。但画面每一帧都可以放到art gallery里。
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
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