1920年的暑期，浙江温岭等四县洪潮泛滥。在那种灾情的乱世之中，有人要发灾难财，有人要活命。胭脂是一个善良的女锁匠，她为了活命，和养父一起，逃荒逃到苏州。胭脂心灵手巧，带有市井小姑娘的健壮、机灵、勤快与诚实的特征，并且有一手修锁开锁的好手艺。胭脂认为会和养父在苏州过得衣食无忧。不料有天胭脂遭人诬陷，被判处在36天后枪决。胭脂出逃中被枪打晕过去，等她醒来时发现躺在北方一户富贵人家的小姐房中。胭脂满腹疑团，经探查后才知道，她的亲姐姐和洋人勾结在一起要将镇上的矿石运送到海外牟利，为此要拿她当替身。胭脂从进步青年钱仲杰那里接受了很多关于马克思主义的知识与理念，她认为这些矿石是小镇和国家的资源，绝对不能被外人掠夺。最终，胭脂说服了姐姐改邪归正，他们一起为保护小镇资源做出了贡献。
措不及防的主旋律电影，还升华到有色人种问题～
不知道是不是算传记，比较沉闷，前半部的黑白真实的展开一部葬礼的曲折。后半部的彩色仿佛是在演示逝者的这部作品，但依然是在探讨死亡的有无意义。
顶多给五岁以下简单的小朋友看看了！这是按照提纲拍的吗，剧本太弱太弱太弱！看的犯困！电脑狗狗再怎么卖萌也救不回来！
想做反骑士的镜像改编，但又下不了勇气改编得彻彻底底，只好用一段幻象让人幡然醒悟，用宏大的格局讲了一个「臭小子成人记」的小故事，不是黑暗童话也不是反英雄史诗，最后呈现的效果既不深刻也不复杂，2小时大概就看那些精致的美术布景与酷炫的声音特效了。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
死亡的咏叹调，当维多利奥离开保罗，弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像，摄影执笔写下了回忆录，黑白不全是记忆，彩色也非真实。西西里的海也太美了些，当蓝色浮现出来，沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起，让他飞吧。
5.5/10
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
经过上半部的折磨，下半部果断调成倍速，居然还是觉得节奏慢，典型的装x片
55/100，依旧拥有A24的独立调性：一种纵使风格千变万化但仍以优秀审美和求异心理所延续的精神。可惜本片不成体系的符号植入过多，节奏亦在拖累，让本应赏心悦目的风格之旅在某些时刻显得无比滞重。大卫·洛维的能力自然是不高，说句俗套的话叫只有佳句而无佳章。回头看去，《鬼魅浮生》更像个美丽的意外。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是，我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”，但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机，暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言，其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放，虽然这勇气和这一路的经历（在他本人的故事里）我不懂意义是啥。
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
虽然巨大，可爱程度也成正比，好想养一只大狗狗。
装腔作势，整色整水，A24的片都是一样的。
很美丽的童话，爆笑了好几次，跟想象的大红狗真的不太一样
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂，但是影片呈现的一切都太迷人了！所有画面构图都讲究得要命，转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉，好多细节都好好笑，在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了！等到上映之后要二刷！
开始以为看了个奇幻电影 中间以为看了个恐怖电影 看到最后 好家伙 原来是个文艺片
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打，但此片的前40分钟和结尾，通篇神话寓言的呈现，非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦，剪接中光阴如白驹过隙。
“人是必须要被克制的东西：因此你当爱你的道德——因为你将因道德而毁灭。”
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片，比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染：例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒（＊￣︶￣＊）音乐刻意在凯尔特风，但过于单薄几乎可以被忽略不计
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