十九世纪末，泰国为了出口更多的大米开始大面积开垦农田，牛成为了最重要的劳动力，因此一个新的职业悄然兴起——牛仔。这些牛仔靠买卖牛赚取差价，暴利极大。但最近经常有个被称作火云盗的蒙面人打劫牛仔，此人武艺极为高强，他将抢来的牛都分给了贫苦的农民，因此火云盗在老百姓中有口皆碑，而牛仔们则无不谈虎色变。 贵族后裔西里贡从英国进口了土地开垦机，昂贵的价格令农民们望尘莫及。为了将机器卖出去牟取暴利，西里贡雇了一批人专门劫杀牛仔，然后将牛卖给屠宰场，这样农民们没有牛自然就会出钱购买开垦机。一时间牛仔们不仅要小心抢牛的火云盗，更要留意随时都可能会让自己丧命的西里贡，真是苦不堪言。 火云盗在一次准备打劫牛仔的过程中发现，西里贡那战无不胜的手下被一个名叫狮子的牛仔头领打败，而狮子胸前的纹身吸引了火云盗的注意。多年前一个有着同样纹身的牛仔杀死了火云盗的父母并抢走了牛，火云盗因此痛恨牛仔，才对他们实施打劫并将牛分给老百姓。多年来火云盗一直在寻找杀死父母的凶手，今天终于找到了。但狮子的武功在火云盗之上且精通法术，火云盗根本不是狮子的对手。就在此时，西里贡突然派手下找到火云盗，并称有人能够助他一臂之力。 火云盗跟随西里贡来到偏僻的乡下，在这里拜见了神秘的食人鬼。食人鬼称他因为被狮子所害多年来过着人不像人鬼不像鬼的日子，因为不能见阳光，他无法找狮子报仇。现在有了火云盗，食人鬼便可以将打败狮子的方法教给他：那就是用与狮子八字相克的女人的经血让狮子失去法力，而食人鬼的女儿阿丽正是合适的人选。于是火云盗留在食人鬼家等待找狮子报仇的时机，并在此过程中与阿丽产生了爱慕之情。但为了报仇火云盗必须暂时放下儿女私情，与阿丽依依惜别寻找狮子的下落。 果然当火云盗将经血涂在狮子身上后，他失去了所有的法术，此时西里贡和食人鬼也赶来帮助火云盗对付狮子。然而当狮子奄奄一息时，他说出的实情令火云盗十分懊恼：食人鬼本名阿黑，当年和狮子一起修炼法术。后狮子发现阿黑心术不正，就在阿黑杀死火云盗父母的那天，与阿黑决裂并给他使用了终身不得见阳光的法术后，狮子将昏迷的火云盗送到了庙里并留下了佛珠作为日后相认的信物。想到庙里的和尚留给自己的那串佛珠，火云盗知道自己被骗了。而食人鬼因掩饰不住自己的喜悦也说漏了嘴：阿丽并非他的女儿，而是他从小养大准备留给自己做老婆的。 带着新仇旧恨火云盗与食人鬼展开了殊死搏斗，狮子临终前将自己全部法术传给了火云盗以助他一臂之力。最终正义战胜了邪恶，火云盗为父母和救命恩人报仇后带着阿丽远走高飞，开始了新的生活。
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
这部已经用了这样的主创，还是不得要领。
表演和台词都是顶尖，光影和极简之美厉了个大害，女巫戏份似乎是《第七封印》版《蜘蛛巢城》。Tomorrow, and tomorrow, and tomorrow. Out, out, brief candle.
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none，这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵，最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢，而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo，这就是他的悲剧
也还OK 唉 第七封印太好了吧 不过导演想表达一种性冷淡也OK啊 细想一下 用全篇冷淡没有生机来取代固有印象中战争是荷尔蒙打鸡血，爆炸欲望，这一点如果存在那就有点牛了，《狙击手》异曲同工，冷色调代替锈红色
有点伯格曼的意思，但舞台剧化电影不算是现代电影，人物环境剧情三要素只剩下了人物，即使再优雅的台词文本，再有张力的人物表演，也显得太形式主义，空有一副骨架。
一星给影像，一星给台词，一星给表演，是a24专属电影了。
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
科恩的莎翁梦，每一幕都比冰血暴还冷，几百上千年，科技一直在发展，人类的欲望却始终原地踏步，我们都是麦克白，没有魔法保护的麦克白。
不知道为什么大家对这部电影评价还挺高，有没有和我一样看不懂的，尤其黑白的片子，总感觉表现力没有彩色片好！也许我粗浅了！
无继承人的国王登上王位，女巫是深层欲望的投影，血与毁灭将降临大地，乌鸦已群飞遮蔽天空
麦克白的故事改编的太中规中矩了，但是电影美学但是做到了极致，古典美的氛围拉满了，好像看一部伯格曼时期的看电影。
照搬罢了，即使配上了顶级的演员和绝妙的摄影，精巧的置景，这依然是照搬。
很意外的是居然用表现主义拍麦克白，抛开别的不说，但就这个打光和摄影就值回票价 3.5
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
我们所有的昨天，不过是替愚人们照亮了通往死亡土壤的去路，熄灭吧，熄灭吧，短促的烛光，人生不过是一个行走的影子，一个舞台上指手画脚的拙劣伶人。
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
科恩这回玩极简风，突出演技，突出台词，突出摄影，灯光和舞美。简化场景，简化化妆道具，简化服装。要知道剧本是科恩强项，完全舍去，科恩在摄影和极简舞美上成功了。
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