如何在保留年代感的同时又不失自在 是从2021到1931的无缝跳接 也是战前战后悲凉的社群堆砌
愿意分享的朋友欢迎帮我讲讲前15分钟发生了什么😂
文戏部分还可以，但是当电影看高潮不够，只能当合辑看。
对于一个近三小时的电影，我从头到尾保持了激情。那流动的镜头，沉浸到一战后颠覆的德国历史中，小人物如水黾在潮流中挣扎，爱情是一道亮光，但也只能把旁人的疯狂拖延一时。一个来自小镇的知识分子在动荡年代下的柏林生活，一些困境是跨文化跨时代的，一些是那段历史独有的。带着窥视乱世下小人物一生的怅然若失，在回家路上看到了路尽头明亮而巨大的月亮：或许我也只是一道阴影罢了。
故事和人物中都是关于时代和社会的厚重感与文化艺术观 剪辑中混杂着人物的情绪和社会氛围 比起普通的剧情片 这类艺术片的以小见大 以点概面的能力更强 历史中总是需要很多这类不一样的视角和角度 目的不是为了简单的还原历史 更深重的意义在于如何面对生活以及那个时代一些特殊独特的记忆
前四十分钟仿各时代风格形式有新意，道化服设置华丽，后面的剧情流于平淡，结尾抢救小孩溺水把我看笑了。看的时候觉得有较好的复古质感，但看完后好像什么都没留下。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
1931柏林风光，东部是犯罪，中部是流氓，北部是贫穷，西部是堕落。爱人的缠绵，友人的绝笔信，溺水的生命。该死的人活着，该活的人死了。走得太早是不是要比太迟要好。自《希特勒男孩》《我们的父辈》之后最适合Schilling的角色。
画幅和平时的电影不一样，突出一个纪录和文艺感，这种时代感真实又魔幻，个人在历史、政治浪潮中无能为力，“这世界还容得下体面吗？” 我们在一片安谧中长大成人
前1/3的部分镜头画面表现很惊艳。
一个人的博士后论文被告知写得差不予答辩，结果有多可怕？结果就是法比安的富家子弟朋友拉布德陷入自我怀疑，沉迷酒色，最后给自己额头来了一枪。
1931年德国纳粹的崛起，注定了这不再是一个属于理想主义者的社会。《法比安》用蒙太奇的手法在前半段展现出了当时社会的动荡，而在后半段则用散文般的叙事娓娓道来男青年法比安的善良与纯粹，个体与时代的交融，在这部电影中的体现如鱼得水，它既是一部人物传记，也是一曲时代悲歌。
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
剪辑放飞！胶片拍摄，各种细节，道具，喜欢！很用心的电影，而且无比耐看和真诚，结局最后十分钟是把你打到现实中，发现，100年，什么都没变。心碎。几年不重看任何电影，这部我感觉可以看三遍。我感觉Tom快中年肥了，感觉这是他最后一部有青年感的片子了。。。*乌鸦嘴
一个那样有才华的人却死于一场玩笑，跟现在的社会竟然有些相似
跟常规历史片的制式完全不同，晃动的手持加随性的变焦实现了纪实的质感，前半小时在形式跳转花了很多心思，不断介入的旁白又在不断制造间离。从头到尾都看不进去，感觉游戏的心态和厚重的主题之间始终没有达成和谐。#40th Istanbul Film Festival#
各种现代主义表现方式的杂糅，令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了，使观众一窥原作的高度文学性。另外，镜头晃得叫人想吐，过多的失序败坏了美感，只让我觉得摄像师手抖得厉害，越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
有一种电影属于“我能get到它的点但就是看不进去”
恣意洒脱，冷血轻快。今年文学性最强的一部，还是现代派的。
我离开你是因为更好的和你在一起
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