向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
很失望,这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要,说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对,好有张力挺带感的,可惜太短了。
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
こんなに切なくて ただ綺麗で
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
与你相遇的这个奇迹,是这样残酷,又是如此美丽。
原来高人一直是蠢太的救赎!哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人,原来就是太害怕失去了!果然,“爱会让人变得脆弱”。
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了~
不一样的弗拉明戈风情𖠚ᐝ
如果能加点奶奶跟踪狂属性的细节那就太好了。高人之前的离开真的给蠢太伤害太大了,什么小黑屋小皮鞭来就更完美了~~
超級好看感動,本來簡直想評爆一千分!原本以為是輕鬆普通的番外,結果卻描述出蠢太小時候內心的封閉+因為高人先生世界終於變得有感情和色彩😭 最後高人先生親自弄了指環那裏我也涙目了。好看到爆!完全不明白為什麼分數那麼低!???以為起碼有9分以上!很想付錢支持他們製作如此精良的劇場版(但到底香港在哪裏能夠買?)
“Mi tesoro”我的宝物,他们通过一次旅行,更加坚定地走进了对方的心里,哈哈,他是他的宝物,这个称呼好美……
就很喜欢耽美的地方,可以看到两个相互拥抱和治愈的灵魂。用最热情的西班牙舞蹈去表达自己的爱意,不用内敛,肆意地去散发魅力,然后狂热地在黑暗的小巷,昏黄的灯光下doi,再一起拥抱着迎接清晨的第一缕阳光(虽然不得不说有点伤身体)。
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
我的高人啊~还是你会 可以感受到你内心对准太炙热的爱快要冲破屏幕了!
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
和剧版差距太大,过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
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