车下的雉鸡与河畔的斯宾塞
人物设定和刻画过于浅薄，两位男主完全为了推动剧情而存在，收尾唐突加过于匆忙，在这点方面有些令人失望，不及之前作品。
这是拉雷恩帮绿木新砖拍的MV吗？？除了视听一无是处，剧本就够空洞够无聊了，更绝的还是K姐那不堪入目的矫情演技和难以忍受的做作口音……就这还敢想威尼斯影后？我呸，金酸梅提名还差不多。还是看几集《王冠》洗洗眼睛耳朵吧
阅读安妮·博林的故事，一个无权无爱的女人，被丈夫诬以通奸罪当众斩首。当初如何热烈，如今如何凄迷，尽是错。雉鸟被掷向空中，是皇室用以练习的靶心。穿什么衣服，吃什么食物，从来不由自己说了算。戴在颈上的奢华项链，是架在肩上的镣铐枷锁。多少次在幻想中奋力拉扯，是极力渴求冲破束缚的挣扎。就像囚于笼中的金丝雀，在他人眼中是锦衣玉食，养尊处优，其实是纪律森严，身不由己。向往不羁的人，被剥去羽翼，个中心酸只有自己知道。红泪偷垂，满眼春风百事非。｜8.0
英音和姿态都用力过猛，感觉小K下一秒就会拽掉项链掀了餐桌并向查尔斯扔餐刀。衣服很美，氛围塑造得也不错，雾气弥漫的英国乡间，压抑窒息的皇室生活。
我愿称之为《小时代圣诞特辑之顾里发疯24小时全记录》
小K要冲奖咯！演技真是磨出来了，但是我好难和这版戴妃共情。片子直接、重复地展示一团浆糊的情绪，我全程很悬浮地焦躁难受着，不知道是哪儿出了问题。
天啊，我要不看简介，以为斯图尔特在演一个矫揉造作的外围，她对优雅的理解是从Pornhub上学的吗？
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
Love, shock and laughter.
安妮·博林与戴安娜，莫名想起了《游戏规则》
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
比预想得好，可能是因为我完全看进去了，不是作为戴安娜的传记片，而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物：（死）鸟、草人、珍珠项链（项圈）、食物，当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走（逃，却无处可逃），这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店（摄影有种熟悉感，原来是《烧女图》《大西洋》的摄影，性别女）。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里，但女人自古以死来开启新时代：安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性，更是作为先驱的女性，安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕，在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼，用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我，前者游走在端庄与刺耳的边界，后者则轻快、富于变幻，个人认为优于他为《犬之力》的创作。
老套路，一个误会接着一个误会，最后大结局好人和解，坏人伏法。情怀加一星吧。
然而，她却只懂泫然欲泣地微抬下巴秀下颌线 展示美丽。
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
不太理解Larraín为什么要把这个题材做成系列，第一次惊喜第二次就会变成套路，元素堆积情感夸张，而且感觉很大程度上都是观众自身的预设和脑补。
重复渲染的部分剪掉一点，没有展开的地方再展开一点，就好了。很多地方情感已经到位了，有的地方不够。但总体还是很牛逼
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
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