制片国家：中国大陆 上映年份：1982年 影片颜色：彩色片 影片类型：故事片 编剧：计红绪 郭宝昌 导演：郭宝昌 主演：章杰何玲 常文治 石维坚 黄婉秋 2电影内容介绍 编辑 许大呜在十年动乱中被发配到青海牧场，如今他官复原职，又调回第九羊毛衫厂继续任厂长。10年前，他与担任副厂长的妻子曲文娣志同道合，进行了一场“春兰牌”和“秋菊牌”羊毛衫产品质量的竞赛。现在他还想将那场竞赛继续下去，谁知工厂状况已经改变，曲文娣也没了当年的锐气。许大鸣返家后的第一天，就去找横机车间的主任梁华。爽直的梁华把厂里发生的变化告诉了许厂长，并给曲副厂长提了不少意见，认为厂里生产搞不上去都与她的领导不力有关。第二天，技术员安喜带着新设计的自动横机图样去找许厂长，却被曲副厂长挡驾了。原来，曲文娣不支持安喜研制自动横机，并劝许大鸣不要管这些事。不料，在厂党委扩大会上，许大鸣表示支持安喜，使曲文娣大为恼火。许大呜而心地开导她，却未能奏效。为了顺利地开展工作，老许把调到技术科的儿子小鸣，重新调回车间当工人。而曲文娣认为丈夫不理解她为家庭的一片苦心，与丈夫的感情产生了隔阂。安喜废寝忘食地搞技术革新；他的妻子花明是歌唱演员，经常演出深夜才归，瘫卧在床的母亲和小女儿需人照顾，为了孩子和家庭，花明与安喜吵得不可开交，安喜只得避开她，搬到许厂长让给他的一间房去住。许厂长和梁主任对安喜十分关心，先后登门探望。梁华为安喜的提级向厂领导提出意见，许大鸣决定把自己的一级工资让给安喜。曲文娣对此大为不满，夫妻矛盾进一步加深，在父亲的严格要求下，许小鸣变得踏实了，并同只知道打扮玩乐的女友柳玫分了手。曲文娣不理解丈夫，认为夫妻在一个单位不好相处，要求上级把她调走。当她得知丈夫已向上级领导打报告免去她副厂长的职务时，这沉重的打击使她无法忍受，终于与丈夫闹僵，他们分居了。许大鸣和安喜住在一起，为尽快将自动横机设计制造出来，他们经常通宵达旦地工作。不久，梁华也加入了他们的行列，三人为厂里的技术革新竭尽全力，在自动横装机组装中，他们遇到了很多新困难。夫妻之受、同志之情驱使曲文娣暗中助许大鸣一臂之力。自动横机终于研制成功了，生产质量提高了。“春兰牌”恢复了名誉，新产品“秋菊牌”的质量也赢得了同行的赞誉，同时也打入了国际市场。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙，于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详：近藤真彦美化且改头换面，林国斌留些支离片段，赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口，前面部分用哪拍哪穿插其间，也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是，本片还有迷影意味，还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏，还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代，戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑，至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字，电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟：夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
生晚了一点，没来得及接受梅姐时代的港文化熏陶。传记电影的作用，除了尊重史实以外更大的使命应该是打开我这样无知路人对人物和时代产生兴趣的窗口吧。但，这个片的窗口，半开不开的，有点尴尬。其中的历史影像资料看起来会更舒心一些。
非常刻意的情绪和关系表达，无法打动人心，只觉得这两人怎么这么别扭
好典白好中产 can't relate “我大学毕业就失业，和女友异地被甩，出于自尊受挫和其他女的睡了，还爱上了一个有自闭症女儿的少妇，但我依然吃穿住不愁，乐乐呵呵。”五十度飞那女的演技一点没进步，有点像杨幂…
拍一本目录的传记电影不是问题，而电影抓取的人物、事件和范围内的改编，明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确，那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好，不如不拍。
其实一般话，甚至有点流水账，但是看到最后还是很感动，还是因为梅姐，还有那首《夕阳之歌》
毕竟有的人就跟夕阳一样，无限光辉无比灿烂，但错过了就是永远。
说这个电影记的是流水账一点问题没有，缺乏核心事件的人物传记只能做到这样，也许重点多放在红馆的演出上会好很多。但这是梅艳芳啊，太多故事可以讲了，不能全怪两个小时的篇幅，就是出本书，也很难讲清楚她的精彩。歌声响起，眼角就会湿润，真情可掩瑕弊，抛开影像载体本身的不足之处，真的很喜欢这部电影。能在荧幕上见证她短暂却轰轰烈烈的一生，很值得。
罗君左，Anita wong，苏笑贞，杨紫琼，福禄寿，黄霑，罗文，林子祥都被导演吃了是吧？?? 逮着一个哥哥不撒了？不怪人张国荣粉丝骂你们，我梅艳芳粉丝都TM觉得浪费电影票钱，不要用Anita的名号去卖情怀，如果真的想拍就好好拍，认真拍，这种摁着别人头哭的电影我看不到任何价值。要不然就不拍，你们对得起Anita吗？？
5.5，学的是波西米亚，用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出，但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避，所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面，所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯，血染的风采和某某行动肯定就不提了，黄维朗掌掴事件倒是写进去了，但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片，主角能成那片子其实就成功一大半了，但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离，其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信，你挖掘不到人物内心的真情实感，试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实，那无疑是不会成功的。
《梅艳芳》算不上深刻，但绝对算得上是一部达标的女性影片。以前对梅艳芳都是片段式的认识，小时候还觉得她长得那么丑不懂为啥那么红。但是现在有了些经历，真的能感受到她独特的人格魅力和大气。在如此浮沉不定的人世间，用劲而真实地活，对得起天地良心，在遗憾中也能有潇洒，在江湖中做个性情中人，确实是女中豪杰。《梅艳芳》这部片子珍贵的不是还原一位歌星，而是在这个充满了打压的世代鼓励女性真心去爱，用力去活，在人生高低中总可以有气度，坦然面对。女人是朵花，就算不总是别人心头的玫瑰，她的开放与凋零就已是风景。花开不多时，堪折直需折。
有点好哭，我真的很喜欢那个站在台上不停发光的梅艳芳，她说不能缺席演唱会，她说我要做的事情一定会做...作品只是人生的一部分，梅艳芳为人处世的态度，对待自己作品的珍惜，让她真正地嫁给了舞台，致敬一代巨星！
雨天红car的新晋导演，非常俏皮，其实四星半
不要听主创喊了哪些口号，而是要看他们如何创作，现在就是成品非常差，全流水账式拍法，梅艳芳一代天后，她在音乐和电影上的成就、她作为时代icon的风潮和意义、她对演艺界的贡献等等通通浮皮潦草一带而过，重点居然放在谈恋爱上，为了一首夕阳之歌的版权而昧着良心美化近藤真彦，又莫名其妙地花大篇幅拍她同林国斌在泰国，好似三流地摊小说；对梅姐一生挫折苦难的无限淡化是削弱她的形象力度，不晓得的人还以为她是什么顺风顺水的娇小姐。古天乐投资了就要演男主，他演刘培基简直离大谱，廖子妤很好，王丹妮作为新人不可谓不努力，然而我也受够了她一直扁嘴或嘟嘴。妆发也差，所有演员三十年前同三十年后除了发型不同还有哪里不同吗？杨千嬅还染着她标志性的紫头发呢。大部分棚景，又经常拿资料原画充数，安乐也不见得投资多少，惨就不要卖了吧。1.5
1、一定要看粤语版。2、我对梅姑的歌比对她的人更熟悉，这部电影算科普片，不是严肃的传记片，据说还有很多曲笔。3、王丹妮与梅艳芳形神有一点相似，就是个子太高了，和古天乐站在一起一般高。4、刘俊谦演张国荣挺好的，值得鼓励，谁接这个角色都会被一群阴阳怪气的人骂。5、后起之秀Sandy, Sally，Shirley指林忆莲、叶倩文和关淑怡。6、《夕阳之歌》改编自梅艳芳男友近藤真彦的《夕焼けの歌》，它还有一个广为人知的版本叫《千千阙歌》。7、到现在我都还记得梅艳芳在电视里公布自己罹患癌症说“这一仗我一定会打赢”时的语气和神情。我当时是相信她的。但没过多久就听到了她的死讯。2003年，张国荣、梅艳芳这一对好朋友双双离世。8、那么多经典老歌，没有《亲密爱人》，不过选了她和许志安合唱的《笑看风云变》，欣慰。
可是电影里既没有反叛的“尽皆过火，尽皆癫狂”的香港精神，也没有彼时与此时香港不同境遇的唏嘘。只有流水账，走马观花式的所谓“香港女儿”的百度百科，家庭事业爱情三条线，每一条都很平淡乏味，相比本人精彩波澜壮阔的一生实在是太过欠缺，如果仅仅是电影里的这么多，又如何担当得起“香港的女儿”这一称号呢，原本可以讲，只是如今的香港，如今的时代已经不容许了，影片只好把仅存的无害的拿出来编排。
梅艳芳，芳华绝代，天下无双，香港的女儿，传奇的一生。
除了阿梅，很多人还健在，为尊者讳，太难拍！江老板还阿梅一个承诺，也是港式义气的延伸。限于投资、成本，切口很小，女性视角，一个恨嫁的故事，把飒气、江湖气、帅气、大气的巨星缩小了；年轻演员不管像不像，敢演已经是成功了一半，真实影像资料与剧情对照，对演员还是一种残酷的考验。一直在想，王丹妮没有点上阿梅标志性的那颗痣，可能是主创为了告诉观众，这是在演戏，类似cosplay，不能和真人真事一比一对应。
流水一样的叙事有点令人厌烦，幸亏梅姐本身已是传奇。如今，再看到哥哥和梅姐，已然是对一个时代，一座城市的哀悼了吧。港人，国人，很缺这么一位香港女儿的坚韧吧。
太能共情了！这两个人都住在我脑子里。一开始我还有点嫌弃Dakota的眼神演技怎么只会暧昧。但和最后的车上谈话一对比，觉得她真的挺合适这角色的。Ps：Este原来有在偷偷接私活！所以Alana演电影，就Danielle在专注新专辑吗？
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