这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
现实生活中我不相信鬼神诅咒，但受到外来造成的恐惧心理是真实存在的，像是我们看恐怖片，亦或是接触了晦气的东西，你的想法决定了你的所见所闻。
4.0。氛围到了自然好，伪纪录片大杂烩，丧尸元素、探穴元素、直播元素、桌面电影元素和宗教招魂元素等等。
#Netflix# 整部电影捋下来张力是越来越弱的，前期多铺亲情，也是电影的内核，但与咒关联性低，导致割裂感。中途就“引爆了炸弹”，让咒在结局的张力基本就没有了，而后半段很多的解释也让影片更显得头重脚轻。这还只是故事上，镜头上就更碎了，为了推进故事蹦出来各种事物的视角镜头让影片叙事割裂感更强。（这种形式的解构宗教还蛮有意思）
它补全了《灵媒》缺失的那块拼图，即使隐约有融入西方的元素，但自始自终把控得很好，和伪纪录片的许多镜头一样，因为bug少减少了出戏感，从头到尾都能很好的沉浸在故事里。当然这样的故事我们可以有很多的素材，但我们拍得了吗？很好玩的一点是，第一次看恐怖片期待感不来自于惊吓，而是有头有尾的讲一个圆满的故事，很像念书时在寝室床上和室友分享周德东的感觉。
片中可以看到很多恐怖片的影子，不过厉害在没有“缝合怪”的感觉，最难能可贵的可能是两点，一是jump scare很少，二是拉观众入伙。
3.5，导演通过传播诅咒的感念很好地隐藏了片中摄影机的视点，让人物临死还抱着摄影机这件事不在成为槽点。落笔亲情也是为了让祝福变为诅咒更加顺理成章，虽然jump scare没有亮点与创新（不太吓人）但在华语恐怖片中也足够恐怖了。悬念在最后被揭晓的那刻无疑是兴奋的。
这片子的确挺适合上网飞的，因为它迎合的就是被所谓“影像互动”的体验感带坏的一代，试图用一点狡黠的小伎俩，为本来半瓶子醋的恐怖感注入一剂猛药。可红牛终究不能替代兴奋剂，大段与观众的联结只能用硬凹的亲情代劳，却并未与类型元素形成哪怕一秒钟的接轨。就这样，没有对民俗专属文化的挖掘，也没有对伪纪录片镜头合理性的思考，寄希望看到的精致版《中邪》，在柯孟融畏手畏脚的失控调度中，一点点沦为《昆池岩》的低配A货。同《哭悲》一样，它惹恼的远比震撼到的要多，可前者毕竟还有对中华文明公序良俗的挑衅，《咒》带来的价值，也只有在豆瓣评论区的“赛博跨火盆”活动里添个+1罢了。
影片值4星，还有一星给难得的好恐怖片还有那些觉得晦气的人拉低的分。从剧情到小陷阱的设置，都很用心，让人觉得晦气，那就对了，要的就是这种抓心挠肺的感觉，要的就是破除迷信，晦气福气之类的糟粕。谁看恐怖片是来讨吉利的？视觉暂留的小把戏也是很妙了，肉眼4D的视效了。唯一有点不明白的是，改个名字的事情，有这么难吗。
設定了一個含糊不清的宗教，卻硬是想把宗教的背景作為謎底，相當令人出戲。
退退退退退退！导演太浑了！丧心病狂的给观众下降头！反弹给导演祖宗十八代！
湾湾的恐怖片，氛围有了，也有被恶心到，但效果一般。伪纪录片式的处理，不同视角的不断切换，确实有几分惊喜，但看多了感觉也就如此。对于一个无神论者而言，只能是有惊无恐。（PS: 所以是某种病毒？）7.0/10
上帝视角在这样的一个以伪纪录片为卖点的电影里显得太过理直气壮，以及过于频繁的视角切换只是把本就羸弱的剧作与情感完全扭成一团，电影表达混沌到根本懒得去琢磨导演的真正意图，只剩一个还算有趣的结尾在支撑。
一开始就好奇这片子为什么不同这几年的台湾影视几乎都讲闽南语，而是基本讲国语，最后才知道是个trick
当各种奇怪的镜头出现时我便不相信这个伪纪录形式了，虚假占据上风，满眼都是漏洞，只剩下一惊一乍。哦最后还诅咒观众，导演能不能有点善意别这么作
没有失望！一部恐怖片竟让我感动了好几次！就情节上来说其实可以看做那个不能说名字的游戏的姐妹篇！父母为了救自己的孩子究竟可以做到何种地步！！！
为什么我没虾米感角呢？恶心，血腥，不就这吗
合着这个片子叫咒，它影片本身就真的是个给观众下的咒。真正恐怖的东西不在视觉上的恐怖，而在心理层面不可说的恐惧。一旦你真的信佛信神信咒，它就在心里种下了绵绵不绝的恐惧。
3.5星。柯孟融透过时下最流行的直播视频/记录画面，揭露出影像的虚假性，及其制作背后的操纵性。正如女主角在误信邪教后，亲手将女儿献祭而策划的精心大戏，导演也利用了影像上各种视觉的把戏，向观众一步步植入神秘的民俗和宗教信息，从而让观众在一种恐怖片里体验到互动的滋味。
跟另外的恐怖片一起看的，显得比较优秀。不作死不会死的故事。
#Netflix# 整部电影捋下来张力是越来越弱的，前期多铺亲情，也是电影的内核，但与咒关联性低，导致割裂感。中途就“引爆了炸弹”，让咒在结局的张力基本就没有了，而后半段很多的解释也让影片更显得头重脚轻。这还只是故事上，镜头上就更碎了，为了推进故事蹦出来各种事物的视角镜头让影片叙事割裂感更强。（这种形式的解构宗教还蛮有意思）
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