3.5 真是越来越费里尼。在阿玛柯德里那艘大船是人们的集体记忆,而在《上帝之手》中,集体记忆是无敌迷人的马拉多纳!
索伦蒂诺的少年成长往事,饱含许多私人回忆,得到与失去 ,与电影的缘起,罗马是终点也是起点。
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
这是索伦蒂诺的私人影像
关于回忆的电影总是非常之美,所有的画面都在呈现一种流动的特质,当往事一桩桩一件件透过影像再次在面前展开,即便是那些被美化了的细节也会变得真实起来,但遗憾的是人们已经不再有耐心在离乡的火车上看看窗外了,所以当我看到老马的上帝之手在片中扮演关键节点,后来拿坡里登顶的喜悦也只能被关闭,徒留一种惘然若失的悲伤。
你年轻,你疯,你是自由的,你要说出来,仿佛是神谕,无处不在的迭戈,无处不在的费里尼。他用眼睛观察一切。好电影让人遗忘现实。
我想去那不勒斯游水🏊♀️,我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看,当然他要是提前找我要资源,我也给
所有人都一言不合就下海游泳,用好看镜头拍出的一地鸡毛,索导确实是男性凝视,但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少,妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界,只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃?依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落,热气腾腾的接头,但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影,缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻,就像青春的影子。父母在新屋突然离去,深夜游荡在卡普里岛的接头,会一下在监狱里和父亲重遇的朋友,获得反对自由发言导演提出建议的自由,踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》,这部更加多彩缤纷。
索伦蒂诺看到第四部突然就进入了,不知是不是因为去年集中补习了费里尼,这是索伦蒂诺的阿玛柯德和浪荡儿,是那不勒斯风情画,是导演个体经验与社会风貌、时代精神和地方景观完美融合的一部啊,“与帕特里夏小姨上床,和马拉多纳转会那不勒斯,只能选一个?”“马拉多纳。” 可惜没有大银幕。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇,但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
看索伦蒂诺不该把这部作为第一次看的作品,的确看到了费里尼的影子,只可惜很多地方的衔接和情感难以让人产生共鸣,各种宗教和文化障碍也成了观影的隔阂,能从很多意象看出来并理解这是导演内心深处很私人的一份回忆,但最后呈现在我眼前的观感却是一部低配版的《阿玛柯德》
因为突然失去父母而仿佛没有快乐的法比奥,不要崩溃。你有未来。
“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单……”
这就是生活,有时候你想逃但逃不掉,有时机会就在眼前你却没有勇气……
那不勒斯少年的青春记忆,庞大臃杂的家族聚会。性感的小姨,神经质的姑妈,擅长恶作剧的妈妈,诙谐的老爸,消极的哥哥……充满激情,喧闹的生活。
对意大利电影了解甚少,看不出什么大名堂,应该是导演半自传片吧。喜欢此片家庭戏部分,小姨的段落,有一首配乐很好听,其他就不是我的菜了
第一部索伦蒂诺。太沉溺于物,以至于所有的表达都内嵌于繁复场景,层层包裹隔绝了感知
整部电影明媚的,淡淡的,却又是轻松的,一双隐形的上帝之手真的可以轻易地将人间搅翻,再想到东航全部遇难…唉…
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