1947年秋季，东北战场上激战正酣，东北民主联军已经由之前的战略防御转入到了战略反攻当中。蒋介石为扭转东北败局，派遣国民党军参谋总长陈诚接任东北行辕主任，陈诚提出了“确保北宁路，打通锦承路，维护中长路，保护入海口”的计划，将其主要兵力放在长春、四平、沈阳、锦州等交通沿线上，实施“机动防御”和“重点防御”，扬言要恢复东北优势。 恰在这时，我三纵司令员曾克林调离，原四纵副司令韩先楚升任三纵司令员。 韩先楚刚一上任，即面临着严峻的战斗考验。东总要求三纵参加秋季攻势的作战，作战任务是全歼防守在威远堡至西丰一线的敌53军刘润川部国民党116师。这将是三纵第一次独立进行的大规模兵团作战，也将是韩先楚在三纵上任后指挥的头一仗，这一仗的成败与否对于韩先楚个人、对于三纵这支部队、乃至对于整个东北战场的形式发展都至关重要。 在制定攻打敌116师的作战方案上，韩先楚与以三纵政委罗舜初为代表的众多三纵干部产生了意见分歧。政委罗舜初认为，53军三个师在开原以东和东北地区，相距不远，互为犄角。为避免两面受敌，我军应集中兵力，先歼灭西丰之敌，再向纵深扩大战果。司令员韩先楚却提出了一个奇兵色彩极浓，带有冒险性的方案。他主张以主力长途奔袭，直插敌纵深威远堡，乘敌不备，歼灭116师师部和1团，打乱其指挥。同时以部份兵力包围西丰之敌，相机歼灭其一部。如敌闻师部受击，回窜增援，就在运动中速战速决，而后再扩大战果。 在三纵召开的党委扩大会议上，以韩先楚和罗舜初为代表的两派意见争执不下，双方决定把两个作战方案同时电报东总。最终，东总批准了韩先楚的作战方案。 1947年的中秋之夜，在司令韩先楚的指挥以及政委罗舜初的通力配合下，三纵的战士秘密急行军140里，在敌人完全没有防备的情况下，直插敌人师部威远堡。经过了艰苦激烈的战斗，仅以19小时就全歼了敌116师，并活捉了其师长刘润川。 奔袭威远堡是三纵首次独立歼灭敌人的一个整师，使三纵由此获得了“旋风部队”的美名，而一手成功策划指挥这一经典战斗的3纵司令韩先楚则被人形象地称为“旋风司令”。 从此以后，奔袭威远堡作为我军军史里奔袭战中的最经典战例，一直被人反复提及。
①歌舞片对于场面调度的要求更高，但斯皮尔伯格做得真是棒；②人类愚蠢的一个表现就是，许多仇恨，都是莫名其妙的存在，往小了说是西区故事，往大了说就是宗教冲突，民族仇恨，甚而至于假借冠冕堂皇头衔的各种战争；③剧情上有硬伤，男女主角的人选也似可商榷，尤其男主，有点城乡结合部年轻俊才的意思。
不得不承认，这部电影豆瓣给分低是有原因的。我的友邻给分更低，也是正常。
this one hits home so damn hard
街头上的种族矛盾在歧视与傲慢中愈演愈烈，边缘化的处境与社会的不公给他们贴上了撕不掉的标签，所有的疯狂与斗争不过是对无情生活的反叛与抗争，奢求上帝的恩赐也是在寻找自我的答案，爱与自由才能挣脱枷锁奔向未来。禁忌的爱恋撕扯出殒命的灾难，平凡生活的奇迹照亮了黑夜却依旧迎接不了黎明，淌血的伤害只会制造仇恨，而仇恨让我们不得善终。只有放下过去才能重获新生，刹那烟火的美丽成了天人永隔的悲叹。爱是生活的全部，爱是永恒的希望，爱是苦难最后的救赎……
剧情太可怕了，如果只是现代罗密欧与朱丽叶，顶多就是吐槽剧情老土。但有几个正常人能在自己亲哥死了后还能继续和杀人凶手做下去的？wtf？不是不喜欢歌舞，但打架都是跳舞也太无语了…最最可怕的是，主演没有演技就算了，连颜值也么得！
斯皮其实也尽力了，这种经典翻拍受限的地方太多。新版削弱了舞台感，甚至印象中连歌舞戏的比例还更低了，剧作上没有什么施展空间，那就只能走技术流，镜头、调度、场面都更具大片感。不过，珠玉在前，加上两个主角选得确实不太好，无法超越前作，6.5。
男主真的太丑了太丑了太丑了！即使知道他性格幽默且有男主buff加成也无法继续直视他的脸🆘
混混逛街、舞会斗舞、码头抢枪，每个歌舞戏份都能够让所有的观众感受到斯皮尔伯格教科书般的场面调度和视听水准。奈何这个现代帮派版本的“罗密欧与朱丽叶”的故事依旧停留在莎士比亚生活的年代，没有任何一点点现代化的改编也革新。在剧情上不断地做减法不但没有让整部剧的节奏欢快起来反倒让毫无CP感的男女主角们更没有CP感，还不如Anita这个配角抢眼。不能打动观众的爱情故事，你用再优美的笔力也终究是于事无补......
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
确实，新版的光影更精致，剧情更充实了，但是舞美和编曲远不如原版；两版的Anita都是最出彩的角色，为亲情友情付出，身份认同的觉醒，张力十足；新版最大的问题是ansel的主演，倒不是说他唱歌跳舞不卖力，而是长了一张三好学生的脸，实在不像西区的问题少年。
在好莱坞的电影里面，其实是不会出现亚裔和白人女性接吻的镜头的。因为做过调查，美国观众看到这种镜头会反感。至少这部电影能突破这种刻板映像。
見第一面就接吻
如果是老版是舞台，这版就是片场。相比老版我更喜欢这版的处理，当然这也是仅导演层面来说。但这个故事实在是……
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
安妮特持续ptsd中，简直是灾难级的歌舞片。怎么这片子还能冲奥…别唱了！别唱了！吵死了！烦死了！难听死了！(捂耳朵)
完成度很高，很能体现好莱坞工业水准。不过一再重复经典却只是在新一代人面前证明这些经典真正存在过。无法与新时代的精神相契合的改变翻拍作品真的就没必要了。
生存在帮派和民族仇怨之间的爱情故事。歌舞表演都很精彩，就是场景转换的处理有些太过突兀，很多剧场中的表演形式和戏剧冲突放在电影中不加以改编就显得不那么合适了。
烦死了都要22年居然为斯皮电影落泪。又不是12岁。比起当成普通室内情节剧来单一运镜的原片，这版更无限彰显音乐剧改编电影魔力。舞蹈和调度全面升级，如此灵活有力，以至于女演员跳舞时翻飞的大裙摆简直是比刀刃还要凶悍和挑衅的武器。罢黜了父辈的高压，少年帮派之间仍旧无法化解的对立，令其更身为不被庇佑的被诅咒的失去了一切只拥有仇恨的孩子。“今晚能来这里决战的，都是除了决斗就一无所有的人”。女主超出预期的好，男主在这片里的效果跟悲惨世界的小神马差不多，唱演跳俱烂。But Mike Faist just get the fucking Mercutio vibe，新的银幕crush已诞生。
莎翁剧底本，牛逼的调度，文化的缩影
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