这个打三星,可能只是因为对于崔志佳等人的情怀在吧。
之前看过箭厂的纪录短片,就是关于释放人员从事殡葬业的主题,很有感触。崔志佳把这个苦涩的现实电影化、喜剧化,仅这一点就值得大大点赞。整部电影充斥着东北典型的人文特质,尬且热烈,温情满满。虽然剧情为了表达主题有些生硬,但仍然瑕不掩瑜,是一部用心用力的好影片,茶余饭后值得一看。
五万块钱就能让龙姨唱一宿,物美价廉了xdm。
挺好的一个故事雏形 再打磨打磨可能就可以很精彩 大部分时间都因为过度的美术手法看得云里雾里 人物虽然比较真实但也没有太立得起来 但鉴于最近“那种电影”越拍越烂的大环境 这部至少有些人性的光辉
立意很不错
没睡着已经很努力了
一看全是老熟脸,烧烤剧组又聚齐了。故事中的笑料包袱还行。
竟然没有很难看,但是一直觉得拍东北背景的画面,调色还是有问题,在东北长大,东北的阳光的色调就不是这样的。
真不好看 这种过于理想化的剧情就是 笑也笑不出来 哭也哭不出来 如鲠在喉
四星鼓励,虽然故事有点扯,不过观感整挺好,搞笑桥段安排的也挺到位
这是根据相声 堂事 改变的么→_→;从正式葬礼开始这剧情是怎么了,最后这个结局赠送的尴尬。
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
四不像电影的典范,像学生短片一样割裂不自然。有调度的美感但是没有剪辑的思维。有制造造型美的野心但是没有驾驭长镜头的节奏感。丁达尔很美但是设计感过强。所以前后镜头差别太大,所谓画面美不像是摄影师的功劳,更像是团队回归了老本行。在表演上也成问题,很多调度演员明显没有踩在镜头的点上,说方言也是吴语一锅炖,指鹿为马。或许电影有某种诗意吧,但是台词太罗嗦太烂,没看出来。不过结局还算有模有样/这种跌跌撞撞混杂的电影让我想到了我的一个朋友最有拍电影热情的高中阶段。当时他为了拍电影可以三天不睡觉计划落实到秒上。但最后效果也是这种毫无风格和节奏的混杂。不过还好,当时他不觉得烂——真好啊。怀念他!
非常合格,东北小品式网大,东北人和徐峥都在我的笑点上,就开心麻花那帮人不在。
新人导演,看得出佳佳是很有想法的,投入的感情很足。虽然视听有瑕疵,但第一次拍还是很棒的,故事很温馨,切入的视角也有社会责任
崔志佳这个团队真的不太行,办葬礼的想法💡还可以
就冲着后半段只能打两星
7,算是主旋律之光了,非常具有学院派色彩的诗意战争影像探索,形式上学老塔基本学到八成,密林、迷雾、小船、芦苇荡、血雨、树上的蛇,甚至于保全部队还是誓死完成任务的战斗困境都是在影像气质上复刻《伊万的童年》,这条路六十年代李俊、崔巍他们已经批判性的走过一次了,当然跟前辈相比,国美这拨新生代试图在意识形态宣教和战争人性论的平衡上,略微向人性论这边倾斜一些,但限于主旋律的框架和并不是非常成熟的剧本,完成上还是差点意思。可视为主旋律电影在艺术探索的某种出路,特别是小成本战争片如何在有限成本下解决场面问题,电影给出了相当不错的解决方案。
多一星算鼓励
300万,在监狱里,出来,能被接受,立意好,get不到笑点😅
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