本片是一部音乐歌舞片,集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖,获52届奥斯卡(1979)最佳服装设计、最佳剪辑,最佳音乐三项金像奖。
◇剧情介绍◇
作为一个音乐剧迷,即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字,我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》,Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演,他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。(其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子,而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。)
《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片,片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演,他天马行空,我行我素,才华横溢,但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观,工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世,健康每况愈下,最后在其作品的歌声舞影中,Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
人生就是这般无常,Gideon先生可以创造票房奇迹,可以吸引各式各样的女子投怀送抱,但他和我们一样,常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天,有喜欢的文章可读可写,有好听的音乐剧可以欣赏,有幽默的心情可以时常微笑,有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久?
金曲提示:《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。
3、“我无法治愈老,也许你今晚应该和它睡在一起?”对于勇敢,对于暴力,对于人生,东木在《哭泣的男人》中给出了答案。致敬老爷子!
画风好奇怪啊,又丑又恐怖,故事也完全看不下去,只觉得好吵
鸡很抢戏,最直观感受是东木真的力不从心了,除了剧作上所做出的工整保守的选择外,曾经最强硬的牛仔如今一场简单的驯马戏也只能无奈地用远景和半身镜来为使用替身藏拙。除此之外东木所展现出的超越年龄的精力和状态仍然令人叹服。
“I saw a vintage store in town. Maybe it’s time for you to try out a more mature look.”
这个星期三怎么不去死啊晦气东西真尼玛的恶心
剧情平平淡淡,但重点不在这,老爷子没明说,但能感觉到是在跟影迷们告别了
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
五星献给Marta,附带一星给大公鸡和保甲长。
感觉第二部有点江郎才尽?还是第一部剧情更好
2、真正的勇敢,是忠于自己的内心,是直面惨淡的命运,是不断地做出选择,是义无反顾的担当,更是发自内心的善良。东木90岁了,可他还在拍着电影、谈着恋爱,还在关心着这个时代和孩子们,在我看来,这就是真正的勇敢,真正的Macho。
按照海报上的话来说,能见到这部电影的续集真是倒了八辈子血霉。
我还是蛮喜欢这亚当斯一家,黑色幽默还是蛮多的,只是剧情稍微弱了一点,还是可以看看的。
说实在的……只把奥斯卡的趴当背景音听的……每个有意思的ip到了你坞第二部就只剩哥斯拉式的大战了,毫不意外
他自己的温柔乡,雄鸡鸣叫,公路旅行。
服老版本的完美的世界。把枪放下,回归家庭。
故事有点散,有点像美国旅游宣传片,搞笑还是依然搞笑,就是情节一般。
无神话的西部 与 有终点的公路,回首凡尘,那些属己之物真的不重要,德州也好,墨西哥也罢,心安即大地,东木与电影亦然。
老年东木真是出奇的温柔,就连他慢悠悠的骂人话听起来也特别温柔,这是一个结局圆满的《完美世界》。这两年又是运毒又是偷孩子的,可以开一个晚年 Transporter 系列了。
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局,就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来,中间全靠插科打诨,哥特风一点没留下,只留下了无止境的蹦迪
full of grace的老年公路片,也只有这高龄自己演才能行了
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