标准套路的动画（褒义），大盗集团各有所长分工明确，最大的好人反而是最大的坏人，一见钟情，反转再反转，毛茸茸的动物。把这些经典的元素和桥段做好也是一种明智的拍法。食人鱼情急之下开嗓大秀歌喉那里有笑到。
这对大学生来说可能有点幼稚，但对小学生来说刚刚好。用动物当主角是因为鸡贼，用人类当背景是因为省钱，用《功夫熊猫》的皮生套《神偷奶爸》的设定，无论从制作还是创意层面都是全方位的捉襟见肘。在善恶之间摇摆不定的人物设定已不鲜见，但是仅以做好事会让动物想摇尾巴作为人物转变的动机是否过于儿戏。虽然有几场戏说明几个主角是如何的不受社会待见，但是明显力度不够，不足以说明角色对于获得社会认可的渴望，使得人物后期的转变显得十分生硬。
无病呻吟，和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影，下次别拍了。
不太理解人和动物同时出现的设定，而且所有的人，真正是工具人了。整部片子看起来似乎不像是给小朋友看的，但是如果是给成人看的话，剧情也太低幼了。
虽然但是笑出来了。不戳。一个人在影院看电影最不专心的一回，笑完了还越发难受，稀了奇了。Mark一下。
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象，给每个人一点尊重，让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
意大利的电影都很抽象，你说它没有剧情吧，但它是美的；你说它想表达的东西太多吧，但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给，三星半吧，在那不勒斯拍的片子没有不美的。
影院关闭一个多月重开后首场，寰映合生汇的空调都还没那么足，整场看完后出了一身汗。
人物没立起来，导致整个电影都垮掉了。
少年的心事是永远的故事，成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀，教你做爱是让你展望未来，想拍电影，是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神，又洞察复刻了阿黛尔的欲望，可他终究是懦弱的，没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向，才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲，成长那些事，都在意大利的海边那不勒斯发生，随着开往罗马的列车远去。
前半段全场笑死 如果不是有一场戏非常不喜欢 我愿意给五星并且提前颁发最佳影片奖 以后下载了片源我要手动cut那一场戏再保存 走出电影院的那一瞬间我突然很想哭
索伦蒂诺是当代最好的旅游推介大师，他拍啥，我就想去哪。
很适合小孩子去看、也很适合合家欢的动画片。
最近好喜欢看动画片！大爱胖嘟嘟的shark！
结构完整不代表没有新意，过于套路化的剧情设置才是问题所在。反英雄的人设是很可爱，就是可惜整体俗了点。 不过，那只狼真的，还挺香的……（
工整流畅的福瑞控同人，到了动画里奥卡菲娜还是那个边缘亚裔技术宅角色，这就是好莱坞
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
Predictable and juvenile. Voice acting is the only fun part.
索伦蒂诺私人化的电影，属于他的《想当年》。关于成长和寻找自我，关于前进和与过去和解，关于宽恕、失去、接受自我，关于自由和寻找人生目标。是他对费里尼和马拉多纳充满缅怀和敬意的致敬，也他是对那不勒斯爱的宣言。
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