高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
电影是纯烂片,没有动过心思的流水账,全篇浮光掠影,人物没有塑造,实在不会写“戏”,但是确实感人,双标一把,毕竟还有人愿意纪念。
影片失败的原因在于梅姐的很多朋友都还活着,剧中的许多角色依然在世,这就导致很多话不能说,很多人不能拍。
因为离2003年太近,还有许多在世人的影响,要避开一些艺人,所以也是局限之处。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
王丹妮太嫩了,气质也软得很,前半部分还成,90年以后越发撑不起来。虽然我哭了,但那是因为又听到看到了Anita,所有在影厅里流的眼泪都只是因为那段已经回不去的时代和已经离开的人。而我都不是她的歌迷,如果我是的话,日本那段看完应该会生气。所有跟哥哥有关的段落,除了对着香江鞠躬那一下以外,都很不行,尤其03年那部分。刨去那些不能说的,剩下能说的也绝不应该写成这样的流水账,说到底就是不会讲故事。太遗憾了。
大概是下屆金像獎最佳電影。一套已盡力而為的傳記片,梅艷芳的故事,其實不止一套電影可說得完。某些時間後的傳記片,可能會再有她的身影也說不定。
还不如看纪录片。但是,纪录片在今时今日还有被足本呈现的可能吗?女演员从18岁演到40岁,从意气风发到患癌临终,形容上基本是没有变化,六个月的特训只有口音很像,估计还是后期配音重修的。这确实更像是一个宣告,还有幻想的该醒醒了,只有被「修饰」过的人生才能在当下被「怀念」,时代只需要你在省略掉前因后果地说出「一定会在香港」。每一幕真实影像都是当下对再也回不去的黄金时代的鞭尸
不要美化渣男。
唯一能对得起“香港的女儿”的塑造,是梅艳芳出身于街坊邻里,之后又无论何时都能从舞台走下来成为左邻右里。这也是我对旧时香港娱乐圈的好印象:庶民味、市井味,艺人、记者和观众处于一个圈层不分家,而且基本上每个香港艺人都有一个艺人、记者、观众之间默认的绰号。对香港人来讲,梅艳芳就是“阿梅(妹)”、“梅姑”。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
这个片子有点像一个“描红”,把梅姐人生中一些经典瞬间描摹一下,然后连珠串在一起,有皮肉但没筋骨,但对于想怀旧的观众而言也够用了。片子里回避了太多的争议性事件,显得梅姐的人生顺风顺水,亲情友情爱情都完美无瑕,多少是失真的。 单单从电影里的摘取的真实影像,也能看出梅艳芳是一个草根出身,但是前卫又有力的女人——连生命尾声的那一句“拜拜”都那么中气十足,好像要奔赴下一趟美好的旅程。哥哥的演员没演好,戏份也比想象的少,但两人初遇时那句“Anita? 我是Leslie,我没唱过夜总会,你要照看我”还是把我戳到了。 最后片子里说“有的人就应该留在最美的时候”,虽然不想承认,但真的很难想象梅姑和哥哥如果活在这个年代会是什么样子啊……
梅艳芳:我只希望,大家望向天上星星的时候,能够记得一个曾经为你带来少少欢乐的朋友,她叫梅艳芳。
拥有的就去珍惜,没有的就尽力争取,不要忘了回首来时路,梅姐歌声声声入心…
古天乐演梅艳芳的服装设计师Eddie,很多镜头都挺感人。
拍的太苦了,应该压缩苦情戏份,更多展示阿姐芳华绝代的一面。
像部精致的内地片,毫无香港气息,一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了,只是世间再无梅艳芳。20211204
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
出于情怀
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
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