被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
极少有的性癖设定，极平常的处理方式，猎奇最终平平无奇。唯一有正向感知的是摄影。
其实我也是个爱幻想的人，也许对大多数人来讲幻想可以治愈孤独，但我恰恰是一个享受孤独的人，一个人的时候反而非常自在、舒服，也许就是因为我有超乎常人的想象力吧，特别是小的时候，每天放学回家的路上，都能勾勒出一个全新的故事。
走一步算一步的剧情，有些镜头真不用拖这么长什么信息都没有讲完撑死一个小时，好多转场用渐出属实没搞懂，后期进音效音乐才好点。肩扛摄影是真难看🥺
电影这个角度太有趣了，好多时候我们都会和身边的东西对话，一个宠物，一个玩偶。当这个可爱的习惯变成“超能力”之后，仿佛掉进了漫画的世界。作者和编剧脑洞太太太大了。
#HKAFF
从片中展示的女主生活细节可以看出，她乱七八糟地修了诸多法门，这类人一般要么特别厉害有智慧，要么就特别蠢把大把精力时间及一切果都寄托他处，希望天上掉馅饼，却依旧不愿真正行动去面对自己最恐惧最该面对的现实。
一个小偷，因为被雷劈突然获得超能力，可以和静物对话，然后开始浪子回头，洗心革面，最后变成好人的故事
在2号厅看睡着了… 再次睁眼 浴缸弑夫 婚礼两对中年人无言 计程车上的僵局
但是小学女生真的有可能用力气将成年男性制服然后勒死吗(◔‸◔）
其实不烂，田中圭差点被男子高中生掐死的时候我甚至有点想笑。
有人刚走进婚姻，有人在婚姻的出口徘徊，拜托严太太，支棱起来可以么!不要把心思全部放在家庭身上啊！还有严太太，麻烦把口罩带好！！
如果最后真的成功了那我觉得观感会更好，现在这个结尾实在是搞不明白女心理师到底是要救赎他还是要再让他变回去。整部电影可以看到诱导犯罪的整个过程(虽然有点太极端了)，悬疑感也是很不错的，也很有迷惑性，从一开始给出几个莫名其妙的片段线索到后面慢慢变为合理的解释，有给人一种意外的感觉。
感恩的心文件夹，哈哈哈 这个电影在抖音上有个专门的号，预告片很有劲，还有张雪峰演医生，说谎话warning片段超级搞笑。 结尾拍得拧拧巴巴，还不如直接傻白甜大团圆结局，本来就是喜剧何必腻腻歪歪。 林狗名头坐实。 强烈同意有热评说的，应该多点静物对话戏份。
值得一个三星的最重要一点是因为，剧情完整度很高，虽然用了很多烂梗但是对标一部轻松诙谐的喜剧片无可厚非。主角的演技基本在线、情绪到位，一些大咖拿来做个彩蛋点缀也算处理得当。不过个人认为一个很关键的弱点是让男主的转变过于生硬了，既没有明显铺垫男主从小被污名为偷后发展成惯偷的前因，也没有一个明显的行为明确给到观众男主洗心革面的节点，对于一部轻喜剧来说算个硬伤。
黑道和心理医生那部分，又假又难看。老爷车爷爷OK，还有狗子。😪😪总体来说拍得太假了，体验感不好。
整体说来还行，不至于豆瓣评分5.7这么低。节奏的确缓慢拖沓，看得人想睡觉！最初是7.5第13届两岸电影展之台湾电影展开幕那天在本月刚恢复开放的资料馆2号厅看了20多分钟，觉得还可以，不那么闷（之前nana说了她接受和欣赏不了这片子），但今天看了一小时都是这节奏时确实有些难耐。很真实的夫妻生活，窒息沉闷却日复一日。演员演技是真的好！仿佛就是他们自己在生活。这样的婚姻，确实有如不死坟墓。今天原本想补上《魔法阿妈》，想不到有较高清资源却找不到字幕！闽南语听不懂只好改看完这个了。网盘资源投屏TV。今天是伯格曼诞辰104周年，我豆瓣注册14年“生日”。
空有噱头，女主本来应该很有发挥但是太碎片化。
大家说最精彩的地方是预告片，我看完后觉得还行，这个创意挺好的，虽然禁不起什么推敲。结尾林狗的出现让我笑出了声，唯一一个笑点了
小孩子看害怕 大人看无聊那种 但是我全看完了 因为女巫娜塔莎太美了😂😂
太蠢了，像在饭局上像听那些自以为有趣的社会人在聊天，
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