对易烊千玺的滤镜来自于刘北山 对郑宇星的滤镜来自于吴磊 差距在这里
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
8.5分。是青春片,但不是青春爱情片。无论陈辰还是郑宇星都有自己坚守 执着的东西,陈辰是希望自己能够勇敢的 诚实地面对现实,但是又害怕现实,因为她清楚爸爸妈妈不会再在一起了。郑宇星所坚守的是所爱的人和热爱的事 Ming和DJ。可是他们所执着的就只是自己的执着而已。所以影片主题是 勇敢,他们都更加勇敢 更加诚实了。郑宇星和陈辰的那个吻,更多的是相互慰藉 相互鼓励,是彼此的和解。于彼此,他们是伤痛时的知己,他们懂对方的痛与挣扎。与爱情无关。其实陈辰是幸福的。而DJ-XYZ却是孤独的,很心疼这个角色。而Ming这个角色很隐晦,ta更多是一种符号吧,导演的设计大概想传达的是,无论所坚守的是他还是她、是爱情还是梦想。都要更勇敢地去面对 去追求。
从技巧上,在这场借由少年皮囊缝制的青春幻梦里,陈正道仍然不想遮掩锋芒,炫技,频繁的剪接推动情节而不作深入,作者的意志凌驾于故事和人物之上,虽有用心的空间,调度上依然平庸得很。巧思如草般肆意生长,技术却是原地踏步了。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
剧情很俗套,去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分,令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
原以为只不过是每年量产的国产青春爱情片,但竟然如此纯净。
看了圈友邻的评价想问,内地真的这么缺平均水平的青春片吗?不过对暗恋/性取向的探索是到位的,郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰,稳定接近,却游离,两人的表演展示出了这种微妙的状态,特别是张子枫,已经不像在表演了。
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
主线剧情:你是不是暗恋我→要是我们喜欢的人都可以喜欢我们就好了→你喜欢的人永远、永远、永永远远都不会喜欢你。
意义不明的电子乐,coldplay甚至是答题卡上清晰可见的单词,几乎和所有z世代的青春画上了一个不大不小的交集。人终究无法缅怀自己阅历之外的事,作为一个曾经的旁观者,我给群演打90分。(为什么不开黄腔!)
很惊喜校园生活的展现 太真实了 背景人物也很生动立体 起哄的同学 格外爱听学生的八卦办公室老师们 班主任也像极了我中学时期那些认真负责 始终为学生考虑的老师们 看完格外舒适 是八月盛夏吹来的一阵凉爽清风
“最好国产青春片之一”,嗯嗯你们也真好意思吹
看到最后又梦回《少年的你》,老实说这两个相比真的是一个天堂一个炼狱啊。(为什么不说“地狱”,主要是用“地狱”一词真的不太合适啊。)
第一次聽《擁抱》是在《盛夏光年》,最近一次是在《盛夏未來》,那時候,康正行可以對余守恆說他愛他,而鄭宇星的MING卻只能在字幕上配上「她」。15年,「長日的假面」從脫下到戴上,「夢幻的疆界」屬於彼岸,此岸依舊是荒野。
陈正道是一个聪明的导演,把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影,顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限,但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准,终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
真实、新潮、细腻,意犹未尽的观影体验,后劲很强,不知道该怎么夸了,只能冲动打五星表达心情(或许第二天醒来会恢复冷静)!全片最喜欢男主送女主的生日礼物,《拥抱》电音版响起时让《盛夏未来》在国产青春片里瞬间清新脱俗,它真的有在好好讲少女少年的故事,Ming的性别不重要,ta是我们曾经憧憬却得不到的人,如何放置一段明知没有结局的感情才是电影想表达的,同样地也不要赋予一个亲吻太单一的寓意,在音乐的催化下情绪一团涌上来时行为便失去了它本身的意义,无人能说清,身体只能跟着本能和感觉走,这种暧昧又夹杂着迷茫和试探的亲密接触不正是躁动青春期的内心写照吗?
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
心目中近两年华语coming-of-age最佳,人物立体,演员演得也好。吴磊好像有点开窍了,他落泪的几场戏展现出的脆弱非常迷人,张子枫也是她那个角色的不二选择,能用生活化的方式说出略带矫情的点题台词。导演说年少时会不由自主爱上自己想成为的人,Ming对于xyz就是这样。打电话打不通又换座机打,这样的事我做过。愿我拥有坦诚面对自己的勇气和智慧。青春万岁。
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
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