斯皮尔伯格的功力宝刀未老,几处歌舞场景调度,剪辑拍摄都颇显功力。
两个主角的人设全都是恋爱脑。
PS :Ansel Elgort已成为美国黄晓明,甚至更油
爱好难 爱也好甜,感觉国内的“程路”可以做Jimmy的平替啊。
要是说是汤姆霍珀拍的,我能理解,但这是史匹堡,我只能理解为“情怀”吧。
可能是两版的观影间隔太短了,看第二版总觉得更难熬一些。主线完全一样,最明显的区别是配角们被弱化了,不仅是镜头刻画的削减,整个画面构图也花哨许多,大多人物被融进了背景当中,甚至到了分不清谁是谁的地步。增了些为剧情服务的铺垫,但... 依然很离谱啊。
就好像…因为一首歌买了一盘CD,然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
奉劝跟我一样因为funny asian dude 而想看这部片子的朋友们,还是别了
可是男主没有好好道歉过啊。为什么engagement party上是女主单方面道歉啊。题目倒是挺好,Love Hard 跟《虎胆龙威》Die hard 对应上了。
莎翁作品的现代化、通俗化、接地气化,斯皮尔伯格化移植。还得回过头去看一下60年前的那版。。。这版的女主颜值实在平庸了。
影评的视觉效果和场面调度不错。结尾略显意犹未尽。男主角诠释爱便是生命的时刻没有感动到我,眼神里的爱意缺了一点。和我一同坐在电影院的观众好像目睹过至少西区故事的舞台剧,有些观众甚至能跟着银幕一道唱。最喜欢的场景就是两个帮派准备去夜斗,the Jets和the Sharks怒气冲冲地为领地奔赴战场,此时交叉剪辑男女主也迫不及待地渴望奔赴爱的约会,浪漫与凝重交织,激烈与温情相融,这一段感觉很美妙。再次感悟,男演员的爱意不是很够。另,该剧的内核真的不是未完待续的罗密欧与朱丽叶吗。
哈哈哈哈哈天呐夭寿啦,欧阳万成洗脑成功吸血鬼日记女主啦。
值得肯定的是好莱坞制片时代依然能够汇聚财力、人力完成一部这么难的歌舞片,提及歌舞片不得不提2017年的《爱乐之城》虽然形式上,《西区故事》做的更加类型一些,更加复杂的舞蹈,更加恢宏的场面、更加庞杂的数量的舞蹈,但的确在风格和叙事上略输一筹,老爷子和明努斯基的合作配合的敲到好处,场面调度,灯光调度都十分传神,但在叙事结构上,针对主角安东和女主玛丽亚的人物弧光还是不够,矛盾冲突也略显单薄,大量的歌舞剧充斥整部电影,甚至有些可以整段砍掉的歌舞也原封不动的保留着,造成了结局对男女主注定无法在一起的诀别时,因为情感铺垫不够引发的乏力。值得期待的是本片服装服化道、和场景还原,真实的还原了上世纪五十年代的美国西区,不出意外,今年奥斯卡 《西区故事》应该能斩获最佳摄影、最佳服装设计、最佳配乐奖。
非常糟糕。歌舞糟糕、打光糟糕、布景糟糕、剧本糟糕,表演更糟糕。唯一被观众称道的调度水准其实也不值得多加夸赞。棚拍感十分严重,加上这种非常不自然的打光将人造场景的粗糙感愈加明显地突出,无时无刻不在提醒着观众:你看我这布景、我这打光多么人为。俗套老土的故事在两位主角尤其是男主角拙劣刻意的表演之下演绎得尤为尴尬粗鄙,几次看到男主角的表演我都压抑不住想骂人,非常拙劣而且恶心。歌舞片不是随便跳两下、随意唱台词就能拍,你没有优秀的旋律何必非要学人家的形式。难看至极,全是糟粕。
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
倒是不让人讨厌,这几年是没有什么像样的圣诞电影,前边有点难往下看,但熬过去了倒也还行。后边他爸闻到蜡烛的时候我哭了。Nina还是美啊,但也不是当年Elena的青春了。
上午看新版,下午看原版,新版在布景方面做得很超现实,故事、歌曲、舞蹈等保留了许多原版的痕迹,但在叙述层面我认为远不如原版。Anita和原版的风格不大一样,之前单看America片段觉得演员表演不如原版生动活泼,但完整看完全片觉得这和新版更为独立的角色性格是匹配的。很喜欢新版对药店主人的改动,是影片一抹模糊的温柔底色。
可能老斯失败了,也可能没有,他只是想完成自己所好吧。其实本片北美口碑还是挺好的,豆瓣只刚好及格,没办法,国内观众没有歌舞片的基础和情怀。服化道景都是没得挑的,但是故事拍摄手法确实太上世纪了,但也显然是老斯故意为之。且看且珍惜吧
几乎每个镜头的调度运镜构图打光都值得拿出来学习,但叙事极为乏味,音乐舞蹈也没什么吸引力,分三次勉强看完,我的DNA里没这个。
三星半,斯皮尔伯格还是牛逼的,摄影调度美术布光好得绝对享受级的顶流,调色也用偏冷色调和老版区分开来,这片也够难看,剧情叙事和老版基本无差别,连时长都基本一致,宝贝司机在里面也少带了副耳机,总的来说斯皮尔伯格还是得多珍惜生命,在剩余的时光里再拍点科幻或者战争片吧。
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