想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
港式煽情、催人泪下;
几乎没有人物刻画 没有对话的电影。在欣赏静默里,听此起彼伏的鼾声。
非常好,又非常不友好。镜头很美,但宽容极低,外面像反转片胶片一样漂亮,洞穴里(个别镜头除外)像一次性相机晚上不开闪光灯。大部分影院和家用设备都难以达到本片最佳效果,有几处就是影厅光污染大赏。 很美,组合在一起就是不抓人,就是没办法精准降落在此片任何一点上,只能感受,我一边看一边放空自己,甚至无聊到锻炼眼部肌肉,它的“信息点”可以用空气感来形容。但你只要呼吸一下,就可以全方位感受它要跟你讲的人与自然那勉强缘妙不可言时有时无宿命般的联系,测量与真实的联系。探洞用来标记的杂志也妙。 对浮躁的人不友好,也甭想挣钱。它像一篇你很难证伪的论文,它不想洗你的脑,你也看不进去,它那么不费劲不讨好,独自美丽,拿了个奖风光毕业,论文从此沉入大海,偶尔有文艺博士生捞起来看两眼摇摇头再扔回海里。不写了走到西直门了…
#2021BJIFF no.11#美嘉国际三里屯,太解压了这片
不可理解的Woo-oh 洞有终结 抵达后再无法前进 最后画上一个圆形 人亦有终结 治病治完后抬出房 不寻常的视角:从上方往下如同冷静客观的天地一样的俯视视角 导演有种异乎寻常的科学一样的冷静 好像生老病死都只是自然循环 不带感情
每一个镜头都是一幅画(当然这也导致镜头数量很少哈哈
将探险与人的一生相互映衬,最后大雾起,一切归于oblivion,似乎印证了莎翁的那句话
CODA讲的是父母要放手,摔爸和这个则强调别忘了爸妈,通常一说东方总是不包括印度,在这点上东方倒是一致的
大概是类似的事情发生在朋友身上过,感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择,这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的,无论如何选择,人总是要活下去,痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲,我们都是人,不论是亲情还是友情爱情,都是人与人的关系而已,善良坚韧的灵魂不分男女,种族,国别,从电影里汲取营养去照亮现实,难道不好吗。
观影中,不断分析,然后不断推倒,一直往隐喻方面想,结果还是关于赞颂人类征服自然。不分析的话,完全可以当意大利风情画,自然景观看。当你发现影像无聊了,声音却变得如此动听(大家影片结束后一起听水滴落下的声音好浪漫)
【2021北影节展映】纯粹看画面的片子,风景、构图,有IMAX可能会更好? 平淡到以为是纪录片。
21年北影节 美丽的风光 为探险家的精神所折服
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
老人如这片土地(一次轮回的)守护神,洞如老人的脊椎,不断往洞底探索的年轻人们是脊椎中扩散的细胞,他们抵达洞穴,摊手表示尽头,获得一个数字,一次轮回结束,只不过自然可以瞬间吞噬人类,之后开启另一次轮回。
所以妈妈到底是为了残疾儿子,还是为了她自己?
概念电影。影评人电影。返祖的人类,从头至尾没有讲话,靠嚎叫沟通。睡着了。想去意大利乡村住一段。
北影节最后一场观影。整体更像是纪录片,还是没有解说的那种。画面和风景极美,故事冲突完全没有。洞穴探险的部分表现得极尽细致,中间穿插着当地一位老人渐渐步入死亡的一条故事线,总感觉其中有什么寓意,却实在看不明白。
总觉得人的内心中会潜伏一种力量,这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发,大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读,而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲,伟大之下必然有更伟大的支撑,这也是我多年来所尊崇的信仰,影片很成功地对苏母这个角色进行了重现,不论是生活还是赛场,饱满且流畅,很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程,唯一不同的,我想可能是现实里的母亲更为朴实无华,语言表达也可能更加浅明通俗,苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说,能做的,就是通过影片去好好感受。
生命不息 探索不止! 不只局限于人类与大自然、主创团队对自然光影与声音的捕捉和运用 也同样在探索着电影无限可能性。感动!
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