被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最终，经历这么多宇宙的自己，本以为可以做出其他选择，就能过好一生，结果才发现，看似最失败的一个宇宙的人生，也同样可以成全最有趣的自己。
非常蠢。简而言之就是把现实当中所有的不如意都归咎于假想出的邪恶势力，来替代自己过往每一个细微的选择犯下的错；同时再假想出N个平行时空里的自己，通过机械降神的方式拯救现实当中无力挽回的困局，顺带还拯救了全宇宙。这种中二的梦只有目中无人到一定境界的美国人才会做吧。还整得花里胡哨的美其名曰「天马行空」，真的是搞笑。Ps:看完去搜了导演执导的上一部作品，果然我也是给的一星，从此拉黑不送。
【严重剧透】从她闺女甩出两根20+的假几把我就知道这片子不简单了
其实想打3.5，有些无厘头，有些亚裔刻板印象，有讨论哲学，有讨论虚无，有讨论母女关系，然后又有点缝合怪，什么都想捞点，什么都要沾点边，最后又什么都没捞到到多少
高情商：天马行空，低情商：花里胡哨；
不过我还是有点不爽这些高概念电影总是把宇宙的终极奥义定义为爱：爱是万物本源、爱是万物之道……为什么就不能来部电影真就告诉我们“一切都没有意义”呢。
真正的东亚和解：饭煮熟了
看了个变种漫威/DC超英片“洗衣侠”。中间有挺长一段生理极度不适，把王家卫李安库布里克拼在一起后导致的燥狂症大爆发。
pps：小概率无厘头随机事件可以引发宇宙精神穿越，绝了。
另，杨紫琼是真的美，特别独特的那种，超越时光的眼里有光的美
用丰富到泛滥的想象力讲述了一个东方式的团圆故事，用有限的经费把多元宇宙玩出了花。
个人觉得电影到变成石头的时候就可以，后面中国家庭式的团结和好太理想化了，父母和孩子之间的矛盾并不是通过说教才能化解。
Just be a kind stone.
我能理解，很多人对这部片子失望的点在于，它用如此反传统甚至是“叛逆”的外表，包裹了一个如此传统的内核：用爱拯救世界。这种落差难免让人产生新瓶装旧酒之感。然而，还有什么更好的答案呢？当你发现物质不过是原子的无序组合，再大的成功再美好的生活其实也不过如此，nothing matters。在这样的虚无中，还有什么能够拯救你呢？只有爱。我们的存在本身没有任何意义，是爱为之赋予了意义。争吵是爱，和解是爱，控制是爱，放手是爱，没有爱就没有痛苦，同样也不会有快乐，那是真正的虚无。
最喜欢石头那一段，荒诞虚无，感觉那才是编剧真正想说的话。
死了以后，我也想和妈妈，在另一个宇宙，变成两块石头。
真的天马行空，十分生操，所有设定、设计和故事都十分精彩。难以想象自己居然会对两块石头哭成狗。
broken English，功夫，长辈对晚辈不切实际的要求和期待。为什么2022年了亚裔电影里还是这些元素啊？我想看别的了！！另外，恶趣味一点不有趣，只有恶心！！画面令人晕眩，像做了两个小时的过山车。如果这是AAPI representation, I don’t wanna be represented! 平行宇宙的东西我更喜欢看《降临》那样的！！
感动？
在电影院里爆哭，看完出来别人帮我扶门我都哭到说不出谢谢。和《Turning Red》其实是一个主题，但是表达得更爆炸更撕裂。这部电影带着我经历了“加速吧毁灭吧”的痛快的空虚，然后用简单直接包容的爱填满了这个虚空。所有对现状感到绝望的人，尤其是中国人都应该看这部电影，把自己掩藏在在习惯性麻木里的对现状感到的痛苦和对获得善意和爱的愿望一次过发泄出来，非常治愈。只要一想到父亲这个角色就会爆哭，加速人看不得这种无条件表达和追求善意的人。
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