【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
有被感动到,但完全是因为真人真事,而不是因为电影本身。
high speed 大光圈重手拍法將電影去到廣告質感,但更重手的煽情音樂加如此直接的情感宣洩,貌似攝影手法又跟創作者的目標統一了起來。就是做最簡單粗暴的溫情勵志戲,沒什麼高要求。劇本完整,三幕劇,人設和母子關係變化上,細節笑果的調味上都調動了節奏,讓不那麼情節飽滿的故事也不至於太悶,其實事件是不夠的。你看到後面是審美疲勞的。兩個男演員真好,尤其少年,我一直以為他是真的殘障人士,當他靠上母親肩膀,努力說出把金牌當金器送母親時我有被戳到,尋常的感動比後面的刻意煽情要有效很多。而对残障运动员一刹那光辉不代表永恒的行业现状点到即止,也看出了创作者的商业定位和侧重
蘇媽媽其實比蘇樺偉辛苦好多。金jer歌聲係戲院到聽係好入心入肺架!
容易被忽视的佳作,既感人也太好哭了。最难忘扮演苏桦伟的三位不同年龄段的“神奇小子”,他们每个人都奉献了牛叉闪闪的炸裂演技,而这又不仅仅是演技那么简单,只因苏桦伟独一无二的人生极具魅力与传奇色彩。想起另一部《岁月神偷》,电影表面上是讲儿子的成长,实际上幕后灵魂人物一直是苏妈吴君如(影后级别的表演),要不是她几十年如一日的默默承担付出与鞭策,打破世界纪录与世界冠军的传奇也根本无从谈起。而往更远处看,苏妈与她的神奇小子一路跑来的成长经历,这明明就是一个大写的“香港精神”——不服输,不妥协,永远相信自己,逆境中乐观坚强,挺起胸膛与命运赛跑,Get Set, Go!
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
你说弄一帮残疾人跟那比什么啊?有什么可比的?能好好活着就够不容的了!
喜欢水滴声和几条并行的线。
北影节第七部,大银幕上声阱带来的声音体验真是拉满了。完全是我的菜,画面和声音体验总能每过几分钟带给我愉悦。故事本身倒是没什么新意,一个简单的对位法,或许当我们将现代化的事物带到这亘古未曾改变的遥远世界时,消亡就已经发生了。
6.0 后半段节奏问题,体育类都有这类张力
BIFF2021 全片最戏剧性的时刻是 影片结束后 字幕处出现了“因影相聚 祝大家中秋快乐” 刚落下的掌声又响起 观众随着掌声、洞里溶岩的水滴声 一步一步 安静地走出影院…
虽然是郑思杰老师安利,但是依旧要说这种廉价感动网大,还是少拍
#2021北影节#虽然专门设置只在杜比声影厅放映,可终究敌不过各路观众发出的各种嘈杂之声。加上太多没有重点的大全景,和相对略显快速的剪辑和明暗场景切换(总是还没能沉浸于这个镜头就切到了下一个),无可奈何的走神了,到最后也没能再看进去。 却在某一天突然明白了洞与老人的联系,或许洞就意味着人的一生,或是任何未被人所全知的事物?当对它的探索愈发深入,对它的了解愈加明晰,它的生命也即面临终点。
半梦半醒之间看的,喝了酒,整个人都在飘。放映厅里好冷,看到后半场,我好像就躺在某个洞里。有时候觉得看电影这件事是过去和当下的交融,它又会参与到你的未来。这里的当下不止是眼前的影像世界,也是你所处的外部世界给你带来的所有感官体验。
看到这电影的名字,我还以为是通往什么地方的入口
电影本身是讲的洞穴勘探的故事,声效还原真的配得上“声临其境”四个字,就是没看上杜比厅真的气😤
回归电影的爱之本源。契科夫之足球也是有趣的点缀。
只是不一样的人生路,不再被觉得励志什么的。
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