这片让人感到电影作为entertainment的fun，打光、剪辑、亚文化趣味和多重宇宙是一回事，一种时间的霓虹，every moment all at once，电影就是这种共时性魔术，尽管在科学上是错的，神经元控制不了量子尺度，石头不说英语，我们不能超越rules，但亲爱的，在这种错误里有让人情感激荡的东西，那是对你是你的错觉，也是对我是我的幻觉，正是这种对连续性的认知缺陷，创造了所有那些高光与遗憾，像个黑贝果一样（或42一样），连接你和我。
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
炸裂了！感觉好多年没看过这么敢飙的电影了！而且还居然是讲华人女性人生处境的。虽然内核伟光正到让我感觉过分保守没新意吧（也因此无法五星），但呈现的方式好炫，太多元素居然可以如此流畅地杂糅在一起，尤其可贵的是从中可以看到香港电影黄金年代的灵魂。最后触动我的完全不是女性故事本身（得承认这个女性故事的讲法还是太局限了），而是这种文化符号的融合。比较巧的是刚好昨天看了《寻龙传说》并中途放弃了，与这部相比较，同样是融合，就明显还是这部做得更生动，不那么符号化。不过的确也有一点点惋惜，这个故事到底也没敢对人心深究，所以你很难说讲述的是一个够诚实的故事——所以也说不上勇敢，虽然表面看着故事在讲的是要敢于去爱。
创意是新创意，内核是老内核。 有种勤能补拙的感觉。
翻了下差评，还是能看到很多“美式鸡汤”“不中不洋”“杂糅ABC/美国家庭观”… 就很滑稽。Crazy Rich Asians、尚气上映时就特别反感这种角度的差评，这都2202年了，几千万的海外华裔、二代移民就不能有自己的文化、故事和生活方式么？就一定要和《喜宴》《推手》一样、全程聚焦在固守着传统价值观的一代移民或者父母在海外生活遇到的种种文化冲击和冲突，才配的上在大银幕上讲中国/亚洲文化？想到韩裔名厨David Chang在《美食不美 第一季》里谈食物的“正宗度”(authenticity)时说过，过分强调菜系正不正宗很容易把美食和特定的历史文化强行捆绑在一起，让后来人、圈外人都更难理解体味和欣赏，更不用说传承和发扬光大了。其实电影电视也是一样。
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
加缪would be so happy with this movie. Nice explanation of nihilism～crazy epic and fun all at once
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
虽然我理解导演大概想表达的是什么，分身和自我，前世和现在之类的，但是这个“新奇”的表述方式真的是一团乱麻，而且手指那部分让人很不适……
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
像是詹姆斯古恩拍了低配头号玩家
如果所有主题空洞，节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释，那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值，但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写，根本没有现实的着墨，拍得就像儿戏，而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实，而现实才是必要前提，否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞，看完之后不知道在干嘛，完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前，真的有调查过美国移民家庭吗？引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影，除了电影什么都不懂，能看出创作者对生活，经济，社会，历史，哲学，现实世界一无所知。”电影技法是基本功，但是社会观察才是苦力功，有技法而无观察，就是在避重就轻地偷懒。
给四星是因为剪辑实在是太厉害了，我看过的脑洞最大的电影，完完全全的无厘头，整部电影完全是杨紫琼的个人秀
抛去电影明显的（东亚）身份构建的问题不谈，《瞬息全宇宙》的形式有着明显的诗学立场声明。多重世界网就像结构主义里各种未显现在文本中的范式层面，而电影将其做了显像化处理，在文本句法层面得以对其进行天马行空般的自由呈现。这些多重宇宙又像摊在女主角桌上的那些账单，也像创作者创作时桌上那些可供进行互文关联的文本。最终组装起来的文本依然呈现结构性而非后结构性，因为其中身份构建的核是铁打不动的。正如西方在东亚题材上将东亚文化直接和家庭划等号一样，本片对于（文本的）彻底去中心化持怀疑态度，它就像黑暗贝果一样等同于虚无主义。而爱的拯救则发生于人与人之间基于理智的彼此承认。这符合古典主义的人文精神，而这也是市民阶级对人的理解。
这种片能写出一大堆文字影评的人是多么主旋律 。什么东亚家庭最美和解，什么母女隔阂伤痕，向往虚无的女儿，存在主义危机？社会学名词谁说得多谁就赢吗？逼出这些陈词滥调简直是影评界的申论。
三星不能更多了，PPT炫技和低级打斗场景，恶趣味的设计，眼花缭乱的场景和近乎苍白贫瘠的内核，用母爱胜过一切来淡化内在的冲突，最后让这个母亲心甘情愿她所扮演的角色，而不能对爱有任何质疑。完全浪费了本可以有的深入空间，平行宇宙的设计如果只是为了说人有各种可能，那这近乎是在说废话。
2个小时的电影，看了5次才看完，看一次睡着一次，就神奇，结尾强行说教也是大可不必，真的，爱的方式千千万万，放过彼此吧
有些人以为自己替人负重前行，就能让身边的人岁月静好，实际上更多的是在互相伤害，互相受累（两场打斗戏明显有香港武指的风格）
滿心替旁邊這位感到激動，心想竟然把女性華人移民在新大陸的落差、孤獨、迷茫描寫得這麼生動、刺激甚至還能讓人不舒服的時候，被批評選了個什麼爛電影 [狗頭] Still... 還是堅持自己的看法，講華人開洗衣店沒問題，講華人就要講家庭沒問題，我不覺得我們的生活已經脫離這些元素了，這些元素都還沒有被放到大銀幕上討論透。這部電影並不是在加強刻板，而是把和刻板一致的表象下面的前因後果掰開了讓所有人看，包括華人自己。單純地去說“為什麼不拍這樣/那樣的華人”至少是跑到了另一個問題上。這部電影非常卓越地完成了它的任務。
奇观遍地的走马灯里，所有宇宙最后都没有被改变，它们只是各自开始尝试另一种新的解题思路，就像悬崖上两块风化千年的石头也可以拒绝这种无聊的“永恒”、而是壮烈地坠落一样。杨紫琼在主宇宙里的选择才不是感化、受教，她有血有肉地对父亲、丈夫、女儿都完成了自己的情感控诉，这怎会是个受绑架的对象？“爱”在这里不是万能公式的最优解，而是所有非死即伤的疮疤都还在撕裂作痛、等待愈合的唯一解。
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