《探魔导师》将背景设定在一个由十大财团控制的架空历史下的摩登市。洪冰瑶饰演的是个性别模糊能穿梭时空的魔导师T，因被迫卷入组织权利斗争，成为组织的牺牲品。T协助警察破案来实现自己的人生价值。在调查“人类失踪案”的过程中，T发现人类失踪与畸形科技“潘多拉”有关，该科技利用人类原罪使人类互相欺诈谋杀，试图让整个摩登市陷入混乱，随着线索一步步逼近，T渐渐意识到社会的种种混乱由十大财团操纵，一切的根源似乎直指给人类带来巨大益处的人工智能，一场人类与人工智能的生存争夺战由此拉开。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
上周看的点映，结局是大晚上阖家泪洒万象城【喂】小人物（最终也并没有成为什么大人物），现实关照，细节可口，高燃，还有点儿周星驰内味儿。往大了说是拓展了国产动画的可能性——神魔向确实容易出活儿，但你们说实话，不疲劳吗？现在反倒是，脚踏实地拍点儿下界的人与事儿还显得更有想象力了，这拍不就是《姜子牙》里被略过的众生么。往小了说，嗐，这一个多小时，不会白过。就也没什么意料之外的事儿发生，主角配角路人甲的每一步你都能猜得准准的，但还是会被打动。就好像，从此岸到彼岸，有一条直直的索道，你知道此岸的人必定会到达彼岸，但他滑过去的动作有点帅就是说，你心里也就还是一荡一荡的。还一个情况也类似，你看过不破圣衣来跑步么，本以为平平无奇，但其实很有观赏性就是说【喂】很想使劲儿奶，怕给人奶坏了……反正就诚意推荐一下。
美术造型等可打85分，故事人物58分，可惜得很
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
拜师开始好看起来，有笑点，不知道为啥广州打工的部分还真有点触动到我
有一些社会议题是需要我们真正关注的，比如留守儿童的身心健康，外出打工双亲的薪资水平、疾病伤险赔付等等，孩子不上学去打工已经是最直接的碰触到这个问题了。然后是关于我们的选择：我们是选择为了生存而行尸走肉，还是为了热爱奋力一搏。电影折射了现实：我们奋力一搏然后回到了行尸走肉。其实除了热血，看到的更多的悲伤无奈残酷的阶层分化。
的确很好，事实证明国产动画别扯大旗别卖弄情怀，好好讲故事加一些俗套也是完全可以拍出好片子来的。不再局限于古代神话尤其是西游记，而是取材自有丰富特色和生命力的地方风俗，辅之以方言和民生，使得故事真正地接地气有活力。尤其是少年为家放弃梦想外出打工的桥段相信能引起不少共鸣，难得在大荧幕上展现底层老百姓的艰辛。学艺和比赛部分有不少有趣的点，可以让人忍俊不禁。最后大赛则是很好地抓住了泪点，尤其是全场鼓声齐作阿娟纵身一跃那一瞬间，病猫乘风化雄狮。全片最大的亮点必然是音乐的选择，《世间始终你好》和《莫欺少年穷》是神来两笔。至于人物造型问题，看到后面谁还在乎美丑。
好棒！本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
"阿珍爱上了阿强 在一个有星星的夜晚"的旋律😂
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
励志片有时候会把观众的视域逼得太窄，比如这部编导在每一个转折点都像打地桩一样对你吼了一句“你要做一头雄狮吗！！？”所以电影到后半段，我耳边只剩下这一句话了，妈的不要做咸鱼啊！妈的顶峰相见啊！少年强则国强啊！道山靓仔啊！老势势啊！澎湃是很澎湃了，但是撸完也就撸完了。无论怎样都是今年最好的一部华语院线。
最最神奇之处在于，今天之前，我从来没有听说过这部电影，甚至都没注意到今天是平安夜（上班上傻了），而且，已经四年没有和女孩约会看电影过了。。。最妙的是，片子是女孩点的。。。回想起以前，因为各种原因，多数是贪图美色，被迫看过烂片不少。。。我不禁想，这是开始要转运了么？
阿娟奋力一跃，他掉入了水里，但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情，即使因现实的引力怦然落地，也因永不遗忘而可贵。
20211218 有很多缺点，制作上角色不太行明显弱于场景。对白，配音也处理的很出戏，过于打鸡血鸡汤化，情节的细节也有一定悬空，但这些不大影响推荐它。题材好，对于舞狮这种岭南文化是既熟悉又陌生的，背景很接地气很生活化，看起来更有共鸣，比起取材于古代传说神话或奇幻需要更多用心，以及美术上真的太可以了，场景非常漂亮，镜头语言和视角赏心悦目，很有设计感，渲染效果不输于心灵奇旅。只有题材更多样，技术的强大才越有的发挥和延展。犹豫四星，但还是给满星啦
20211219 UME 事实证明能进院线的国漫水平都不差…《雄狮》或许可以看作是国漫脱离传统文学路径依赖的开始？骨骼是日本传统少年热血漫画，血肉是生成于广东乡村的生命经验和舞狮文化传统，经络和情感则来自更广泛的城市化过程中一代人的离愁别绪、与生活的缠斗，自我怀疑与自我成长。有动漫和港片一贯的的插科打诨，有共鸣，有温度，有现实感，也有bug——但瑕不掩瑜。节奏气口都对，画面和动作设计堪称无懈可击。阿娟去城里打工一幕简直是催泪炸弹。2021国片最佳。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
我们身处内心极度自信又极度脆弱的时代，
配乐超级赞。各自笑点恰到好处。想二刷。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
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