20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
戏如人生的互文倒是不新奇，但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆，看上去好像真情流露下一秒就能变脸，说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了，所谓剧情的可塑性太强了。
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
2022.05.01. PE早场。这么好看的电影，在大片夹击之下的排片少的可惜。戏中戏，都不算是“片场电影”、应该叫“排练场电影”。剧本由前80%的“自我的艺术家+自我的男明星+自我的古怪女导演”的三角【喜剧】，到突然急转直下、再到最终反转，不仅让观众跟随三位“电影主创”体会“鬼才导演+名演员”在电影开拍前所经历的折磨人的排练过程，更在最后跳出了电影、让戏外的两位主演的命运与戏内高度重合，给出【命运弄人】的收尾，很佳。Penelope Cruz真是个天才女演员，她把一个敏感脆弱、“天才魔鬼共同体”般的导演演的惟妙惟肖，时刻游走在喜剧、剧情、甚至悲情戏之间，几次都靠瞬间的眼神特写来给出转变，强的不可思议。62岁的班德拉斯叔依然魅力不减，自我沉醉的男明星角色简直是信手拈来。惊艳的年度好片。
多角度关注社会现实的影片。在一次不幸事件之后，道德挣扎、舆论介入对当事人的内心影响。成立的逻辑基础是：尽管这个社会对我们存有恶意，但多数人内心仍存有良知。
一开始真的蛮期待的 以为又是一部讽刺电影节的 但就是主题不鲜明啊…
哪里有“制片人”，哪里就是huis clos
在整体故事系统的编排上，以排练作戏剧与影像的分割线，而影像本身对于现实的“复原”，意味着表象下的解构，这种所谓还原主义式的戏剧排演，洽洽讽刺着公众对于原型与意识形态的“渴望”。这是整个系统层次可以在商业前提下相对丰富的基础，也是他与片名些许跑题的原因。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意？只要问题没有受到广泛的关注和反省，就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品，步骤再多也只是社会的基本症结，庞杂但无人在意，它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时，就是我们最接近毁灭的时刻。
旬报似乎十分喜欢这种因原生家庭的不堪而给人带来持续性毁灭打击的影片。去年是《一夜》，今年则是这部。虽然多少有些抓马，但整体的矛盾是真实的。在高强度的压抑之下，对于故事的细节与延展方面处理得相对妥当。吉田新太的表演在我看来是不亚于凭《美好的世界》拿下旬报影帝的役所广司的。
Ivan醒来，巨大的矛盾将要激化，电影也在此结束。算是悬念也不是悬念，但如果最后Felix的癌症是真的，那么我愿意称之为点睛之笔。
一次意外引发的悲剧，媒体效应可以和堤幸彦的《希望》比较着看
深夜笑成狗
当年的佐罗沉浸在演反派中，影片中演员们互飚演技很好看，虽然基本都是台词，但整体不觉枯燥，能看得进去，前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分，搅碎物品那段看着很治愈啊，影片几处收音也印象深刻
一堆笑料-07/06/22 at AMC Garden State Plaza 16
直接把讽刺值拉满，《主竞赛》能不冲进主竞赛吗？看Penélope调教性格迥异、方法论不同还互相看不顺眼的两个沉迷于雄竞的男演员实在太好笑。布景和构图很对胃口，三人演技精湛也不用说。看到最后原来人生如戏，戏如人生，演来演去演的都是自己。
并没有任何感动之处，片中没有任何配乐，这种冰冷的客观也是一种情绪表达。迁怒于他人只会使一切变得更糟，于事无补。有个bug，最肉疼的第二撞重卡司机线没了。
it's a movie about making a movie。现实比电影更荒诞。
让演员都玩嗨了，吻戏真是有够特别的。导演应该也不准备去戛纳跟威尼斯了，把金棕榈跟银狮一起卷了。
不得不让人深思，究竟谁之过？
21-12-11 20:20 @廈門萬象
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