被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不错，挺欢乐的，关键是看饿了，也想来两块美味的火腿肉。。
3.8 动物世界那儿。实际讽刺的问题很多。关键词黄秋生
挺讽刺的喜剧小品（2020.0505豆瓣6.9分）
黑色幽默，肢解素食者时用了欢快的音乐来消解血腥，没想到黄秋生的人肉叉烧包被该片多次引用。
肉食者与素食者，当前者成为了后者的消费者，狩猎串联起了一出关于信仰、欲望、人性的荒诞小品。
非常黑色幽默的故事。素食者不让卖肉，前来挑衅。卖肉夫妇杀了素食者肢解贩卖，没想到这个肉质反而更加受到人们的追捧。素食者成为了肉食者的猎物，多可笑又多嘲讽。还是荤素搭配吧！！！
太拖了。从第一个倒车压死素食者到第二个情敌用花瓶砸死，后面开枪追逐，渐渐少了内心矛盾。可这些也没看出来男女主关系是如何变化的。要是男女主CP感能更强一点就好了。后半部分要是加上破案的细节，也不会显得太突兀。素食女儿的情节完全可以删除。
今天的我们应该矢志不渝的保持一个信念，那就是唯精神坚不可摧（有感于2021年上海疫情被封控70多天）
虽然里面的素食主义者很恶心，拍摄的手法也比较喜剧明亮的样式但看着还是能感觉到那种变态。
一个公证人拒绝说出他受托管理的巨额财产，受尽了纳粹残酷的精神折磨。故事用了很多闪回和交叉叙事的方式，描述了男主臆想的心理现象。那本在意外中获得的象棋一书，成了他唯一的精神支柱。后面下棋的场景用了快速闪回的镜头，表现了男主精神上已处于现实与虚幻的状态中，其精神世界已坍塌。男主演得非常好，尤其是内心戏。
挺好的，那句话咋说来着，我们花了几亿年进化爬到食物链顶端不是为了只吃草的。再说了，真的环保，你呼出的都是co2，所以，答应我别活了好吗
改编挺大。小说主角半场之后才出现，电影一开始就卯准了。茨威格的小说大量心理描写，用镜头语言就是B博士的幻觉。
3、关于打造爆品的思考：假如有一天断供了，是不是这盘生意就没救了？哈哈哈
明明是犯罪，但是却这么有趣和可爱。素食肉食的对立，明明是素食者，做事情却那么残暴，把主角内外压制到极点，利用观众的同理心，侧写主角，消解罪恶感。之后杀人轻松有趣，加上欢乐的音乐，这个故事就立住了。
遇到困难不能慌张，要冷静面对，尽快想办法解决。
“你这么快就带男人回家了么？”
反极端动保黑色幽默的B级cult片，很黄很暴力，但整体氛围却很轻松愉快。涉及的政治正确敏感议题也很多，讽刺拉满，导演很是敢拍。
人或许不可选择自己的境遇，肉体可能被监禁，折磨，亲人朋友可能被离散，当一切失无可失以后，唯精神意志不可摧毁。在你的世界，你就是皇帝。
看过之后还是很震撼的，唤起了我之前看过这本书的一些片段。这个电影让我再次看到了对人性的摧残是多么无所不用其极！也让我更加珍惜精神的力量。就像茨威格说的那样：今天的我们，应该矢志不渝地抱有一个信念，那就是，唯精神坚不可摧。（1941）
看得时候怀疑我的IQ过低所以我看的有点晕乎，但有评论说电影和原著出入比较大。好奇又看了原著，emmm，确实仿佛两个故事了，原著本身就挺精彩，不知道为嘛要加上那一段隐喻精神病人脑内幻想的碎片场景，解读过度，打算把佛洛依德和茨威格合体一下？？
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