被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太好玩了，电影院里旁边的孩子哭的稀里哗啦，被她带哭了
还有就是…抠图成像的技术不太行………
郑渊洁的精髓 一部童话 探索的是教育 后半段小说里没有的 变成了肥皂片
太难看了，也太弱智了，简直毁了我的美好童年回忆。
对整个剧本的前三分之二没什么意见，包括小人第一次帮助差生改成集体作弊，属于欲扬先抑后面定有博士因材施教，证明成绩差不代表孩子差（差生通过考试打唯成绩论的脸才是这个故事的的高潮和根本立意），结果水尿光汤几个镜头也不交待考试咋样一场大火人间有大爱就结束了？差生之歌都不唱算什么狗屁改编
还是会感动～～～(o^^o)小学的记忆3.7🌟
总体是轻松愉快的电影，今后再看几遍都会开心吧。希望能把老郑的IP发扬光大，创造郑渊洁宇宙！鉴于上线平台后评分走低，多加一星鼓励。
小时候很喜欢的童话故事，就是这个造型，跟我想的完全不沾边...
没看过这本，之前倒是看了魔方大厦，还没看完。
非常认同郑渊洁的教育理念。 一部儿童片能拍出点深度，不容易，所以鼓励一下。
孩子的世界与成人的世界差别不大啊，八十年代风是有的。
至少没毁童年，不过原著好像没看完…反正也忘得差不多了…所以下一部是魔方大厦…?…
导演一定没孩子，不然也不会把自己的不正三观投射到儿童身上，好好的童话变成了恐怖片，真人版何来真实可言。
没想到 我们这代人的皮皮鲁和鲁西西 在后后后几代人这里才被搬上了大银幕 还记得上学时 最喜欢的童话故事就是郑渊洁老师的皮皮鲁和鲁西西系列 当时的皮皮鲁单传上写着 只给男孩子看的书 鲁西西单传上则写着 只给女孩子看的书 所以 怎么也没有敢去看鲁西西系列 直到很久之后才知道 那也是可以看的 这部电影的故事是全新的 但是味道依然很郑渊洁 相比原著电影有了一些改编 节奏不错 小演员选的特别棒 特别是鲁西西 虽然看似天马行空的故事 却将孩子世界与大人世界的“矛盾”碰撞起来 我们都是从孩子到了大人 也都明白 曾经的自己是多么的纯真无邪 快乐向上 后来的自己又是多么的胆小退让 失去自我 电影有立意 有煽情 有教育背后最终的目的是什么的讨论 还有各种童年的梗与回忆 电影三星 情怀一星 最终四星！
鲁西西演技在线，皮皮鲁就是打酱油，虽然猛烈抨击应试教育，但其实有用吗？
有时候想自己是不是太谨慎，在网络从不透露个人信息，连注册捆绑号码也都是曾被公用的旧号，永远无法查到我个人实名。所以敢在这里说真话，写真实想法，记录真正内心历程。在一个没有任何熟人的地方畅所欲言，不避讳内心的阴暗面和小心眼
之前记得有8分？没啥看头，童话不童话，没感动，鸡汤也不好喝。好久没吃生蚝了，边吃生蚝边看还是挺开心的，毕竟生蚝好吃。
我觉得挺适合孩子看的，后来觉得适合大人一起看，我觉得童话没必要太过较真细节，又不是烧脑片，有些人真的太苛刻童话了
20211001 小时候看过书，这次出电影带孩子去看了，小孩挺喜欢，虽然特效有点五毛钱，也算有自己的全家欢电影，希望做成系列！
“也不知道怎么道别，书里也没有讲过。” PS：花絮里的道具和拍摄可比现在的某些电视剧用心不止一点点啊。
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