想象力奇绝，万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐，听得很开心～
就是我以为可以爵士乐听个爽，结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
二十二去地球也不是答案。
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
看完了满脑袋都是Moss的声音，打算重刷The IT Crowd
不打分了，可能是我的预期和电影主线有点偏离，我以为是动画版拉拉蓝，发现不是就很难入戏。实话说看皮克斯用非常概念化的画风，去呈现这种所谓的“超度”或者说“往生”，视觉上的确新奇。但是找到spark，拼凑成一张完整的通行证，这还是换汤不换药的inside out吧？并且看一草一木都新奇，特别懂得捕捉生活美好，甚至比Joe还会享受当下的22，真的会是一个如此cynical的灵魂么？我反正多少有点不信。而且仔细一想，这个片子打动我的地方，其实还是裹着拉拉蓝爵士的壳，装着少年时代the moments catch you的核，至于它自己的“中心思想”，不太是我的菜啊
这是一部可以让你在2020年放松下疲惫灵魂的电影。
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
有梦想很燃，但生活在这个世界上的本身就是一件美好的事。
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
皮克斯年度治愈之作。不是每个人都有宏大的理想，对生活的热情和生活中的点滴美好才是支撑我们活下去的力量。它可以是一块美味的披萨，一段美妙动人的街头卖艺，一次和理发师的愉快对话。愿你像刚出生一样活着，对世界永远充满好奇心，善于发现生活中的美。愿每一个迷失的灵魂都能找到归途。
整个电影片子其实很舒服，但是提出了一个非常大的议题，就是我们到底为什么活着？不过坦白说，直到看完的最后一刻也没有找到一个特别明确的答案，只是给了一句活在当下。这一点多多少少的有点拉分。当然对我来说最值得吐槽的大概就是 假3D，只有字幕，和片头和片尾是3D的这种骚操作吧！结尾的那段一命换一命，虽然是在意料之内，可是我觉得应该还有更巧妙的一些手法来处理这件事情吧。总觉得这个走向有点偷懒。最后如果是家长带小朋友去看的话，请不要在电影院里面拍照，真的是很烦人。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了，它始终相信对话的力量，坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
看的过程还是动人，但是出电影院吹半小时冷风就全醒了，鸡汤效力不强。内核挺偷懒的，把人生目标的重要性降低，改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花，的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗？动画里线条的部分很赞，量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
皮克斯越来越有深度了哈，上次讲情绪，这次探讨生死灵魂人格……或许点燃你的是平凡又深刻的每一天。我曾经也像22一样厌倦一切，看起来高冷，实际上自卑，觉得活着毫无意义……直到最近两年我才明白了很多，生命是个顿悟的过程，看什么听什么没用，只能靠自己……外力只会加速或延缓这个过程【2020年末了，今年最佳
“也许看天空是我的火花。或者走路，我真的很擅长走路。”
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
就近期第一次着实地感受到电影中那种“可以影响人的一生”的力量，在通过电影中的阳光想起现实中的阳光时，生命的火花突然就又复现在眼前，以致看着看着不觉就流下了眼泪。果然还是想要幸福地活下去(唐突中二)！
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