被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没被其他地方逗笑，但看到这段真没忍住，哈哈哈！
这电影把我笑死了。真是好电影，在恶搞喜剧和血浆虐杀的肤浅外表下，包裹着一场严肃的现实主义思考，画面唯美，大胆的爱情讽刺、不正经的家庭伦理、肆无忌惮的政治不正确。甚至还有很多bug，但这都不重要了，一本正经的荒唐剧。从来没想到北欧人这么幽默，法国的喜剧电影有压力了。
前传，动画片比真人版更黑暗一点，群魔乱舞。
大反派—强到可以单手捏死男主VS男主—弱到连一块生肉都不敢抓，但同时又能强到把三颗台球塞到自己的肛门里。全场最佳：老兵！让我像这么快乐这么爽的反正不是我老婆。
比剧版好一万倍！每个人都错了，每个人都要迎接自己选择的命运，这才是巫师的剧情啊！
猎魔人无脑粉丝参上，哪怕是ppt我也会打五星
7，粗看是爽片，细观是警世寓言，其中种种情绪输出，让人不寒而栗。
3:动画制作组忘了一个很严重的bug 那就是猎魔人在接受了青草试炼后就丧失了正常人的大多数情感 所以在《巫师》游戏本作中杰洛特做出选择时角色本身是没有感情起伏的 真正引发感情起伏的玩家或者说是屏幕前的观众 过多的感情线是剧本最大的败笔之一 最后维瑟米尔老爷子猛男落泪那段真让我蚌埠住了 事实上完全有更好的呈现方式
杰洛特小时候是个光头.. 和喜爱的人在湖边小屋生活，梦想很美好。
剧情很普通，但演出很出彩。台词很中二，但氛围还是渲染得惊心动魄。
老爷子维瑟米尔的青春岁月，以及凯尔莫罕的毁灭之谜。故事拍的很有味道，无论是猎魔人还是术士都有好有坏，各自犯了错，也都付出了血的代价。打斗场面异常精彩，最后以手换首真的是决绝的选择
明显比剧版强，但是故事跟原本的设定有很多出入……另外凯尔莫罕被烧这么大一件事情，故事太小了，整个感觉很匆忙
关于一个为了钱和自由和野心离家出走的小男孩的故事
不咋地。最后的战斗蛋疼，你个近战非要拉开距离对法师弓箭手，让人家召唤一大堆怪物，一开始的时候近身两人直接秒了女术士多好，女术士又不是威戈佛特兹那种近战一招砍断杰洛特大腿的超级术士。结果总算把猎魔人都送光了，很无聊啊。这部电影的框架极其简单，复仇的女术士，对决为了增加收入拉拢术士生产怪物的猎魔人，然后两边打了一架，狼学派老一辈全灭的故事。很失望的剧情。这还不如去玩玩巫师1呢，那游戏开头就是暴民围攻凯尔莫罕，也比这电影有趣得多。
5星，动画版非常出色，节奏很快，比电视连续剧版更过瘾。脉络清晰，是整个猎魔人故事的前传，交代了猎魔人的来龙去脉，堪称优秀。
主角是维瑟米尔真的选的太好了，让玩家看到维瑟米尔年轻时的意气风发，同时也能想到他英雄迟暮的那一刻，百感交集。打戏也算是二维作画的顶尖水准，很强。
挺牛逼的，有一段些许乏力但无大碍，现实是很糟糕，希望未来好一些
完成度不错呀。维瑟米尔真像是照着布莱德利库珀捏的。伊格尼法印有个鬼鬼用。
对非粉友好度一般，剧情人物理解起来稍微复杂。血腥度十足，逼格很高，当做学习英语的资料不错。
太快了，所有人都赶着下地府的感觉
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