外国导演眼中的女性:《最后的决斗》。中国作家眼中的女性:《三体》
1、什么是爱?就是去哆嗦那两下吗?2、打工的最高境界应该就是勒格里了,能力突出,老板信任,有钱一起分,有女人一起玩,比只会傻傻做事、有问题就逼逼的卡鲁日强多了。3、直男跟自大都是傻逼。4、因为是女性电影,所以对女性的立场有所侧重,包括对家庭的支持,社会、庭审、丈夫对女主的恶意,这种感情最容易打动女性观众,但其实不应该,卡鲁日在那样的环境他也的确做了很多对得起这个家的事。5、就像国王讲的,很多人不明白很多事情的微妙差异(nuance),不懂这个世界的运行规则,非黑即白,二极管自古有之。
无法被证实的真相,每个人都是只看到自己选择看到的那一面,三个视角既相似又截然不同,细枝末节的处理非常棒。
依然直男视角下的“女性都不容易”:她们是欲望的工具,她们是政治的博弈,她们是生育的机器……世界电影下的女性表达都翻出花来了,他们还搁这喊大口号呢
三段式有点冗长,但是真的,有毒的男性气质真的祸害前年
人物支撑住了故事,喜欢三位主角的表现。这不是真正的罗生门,因为故事判断还是比较清晰的,没有主观本质差异性。
不负片名,决斗戏确实拍得好,“罗生门”叙事的变体,不同视角依次讲述没有形成谎言漩涡,反而在逐渐填补逼近真相,暧昧性只存在于各自回避掉的情节和极其微小的细节。到第三幕揭露性的女性羞辱连珠炮一样甩出来,语气急转为正确且坚定的性别表达,精心构建的戏剧力场瞬间崩塌,猝不及防啊。
凭部分男性观众因为片中展现父权制下丑恶的男性群像就故意低分,我很乐意为此多加一颗星。朱迪对角色的理解非常到位,眼神、肢体语言,完美演绎了一个中世纪具有独立和反抗意识的女性在没有话语权的愚昧环境中如何生存与抗争,真希望她将来也能拿个大奖。亚当也是个好演员,以至于看完之后还久久不能原谅演员本人。审判和决斗戏都扣人心弦,寥寥几个镜头把众生的鄙俗和自私都刻画地淋漓尽致,孤立在中央一袭黑衣的朱迪既像圣女也像死神,这一刻在众生眼里的她是妻子、是荣誉的象征、是“造谣者”、是筹码、是财产、是“可耻的女性”象征,唯独不是她自己。和马丁斯科塞斯《爱尔兰人》面对的境遇相同,名导演因为过于扎实的功底和工整的故事表达,反而更容易被强调其中的缺陷。
黑泽明的罗生门极尽人性之恶,不过好在导演仁慈,最后给了一丝雨停后的微光。雷德利·斯科特借用类似的叙事手法,从不同角色的视角讲述同一件故事,千人千面,揭露的正是不同讲述者的真正内心,男人求权、求色,女人只是被放在算盘上度量的物品,第三幕完全暴露前两幕的虚伪矫饰。
绝妙,就像看了一部巨著,而且非老雷拍不出。看完才知道前两部分的单薄俗套是对第三部分的铺垫和衬托,老雷真的是骨子里尊重女性的导演。这样的电影不是靠票房证明的,时间会证明~历久弥新。朱迪科莫的天赋在一步一步地发光。
太野蛮太残暴了,观影过程焦灼不安,还蛮痛苦的。
尽管雷公是名导,我也看过他一些片子,但也不是每部片子都能拍手叫好,这部就是其中一部,也尽管他一直坚持拍古装大片和支持女性,这点很值得珍惜和称赞,但这部片的演员实在太让我出戏了,风景布景挺不错,可一看到演员就很违和跟别扭,几个男演员都毫无古典气质,特别是亚当司机这种长相的竟然都能演公认的帅哥了?(虽然也有长脸帅哥美女,但显然他不在此列),你说大本绿了马达我都觉得合理一些,剧情分了三段式但有些地方根本没有变化(譬如女主被强奸的戏根本没有不同,拍两遍有啥意义),男主个性也不讨好,夫妻之间竟然不信任,加上颜值身材都已经走样的马达,简直让观赏度大打折扣,尽管剧情一再强调女主是个坚强的人,但总觉得她腹黑有心眼,最后的决斗戏还算精彩
时至今日,女性依旧或显性或隐形地被歧视、被欺侮、被压迫,要彻底改变这一点,女同胞们依旧任重道远。
女性视角来看男人决斗有点新鲜,但三种叙述,太过冗长,看的有点乏味。
无法被证实的真相,每个人都是只看到自己选择看到的那一面,三个视角既相似又截然不同,细枝末节的处理非常棒。
又是一部被人提前说得太多的。实际感受是不同视角的叙事在事实上的差别没有预想得大,反而是细节上的差异更值得玩味。2021年的Ridley Scott过时了吗?并没有。我看还是Damon和Affleck更容易被时代淘汰。
他的版本和她的版本。哇1386年的事情,放在现在依然不违和:)))))
最后的最后,即使时代赋予玛格丽特的属性永远只是男人的财产,但是她仍能一直恪守住那仅有的一丝尊严。
往往一个女人的子宫就决定了整个世界
都已经明显、直接的呈现强暴了,还怎么叫“罗生门”?以为我没看过罗生门吗。所谓的各自讲述只是无关痛痒的个人小动作而已,情节也很一般也没有激荡的战争场面,不值8.5,最多7分。亚当长得真丑,片里每个女人还夸他英俊,老雷也是瞎。有时间不搞异形,拍这么部扯淡片。
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